Iconoclasse

C'était le jour béni de ton premier baiser

2011-12-04T14:49:00.007Z

J'ai emprunté deux livres à la médiathèque de l'institut français : Enfances tunisiennes et Vingt ans pour plus tard. Tous les deux publiés aux éditions Elyzad (cette maison d'édition est active en Tunisie depuis 2005). Je vous parlerai surtout du premier de ces deux ouvrages car c'est lui que j'ai actuellement entre les mains. Il s'agit d'un recueil de nouvelles publié pour la première fois en décembre 2010. Les textes sont rédigés par la vingtaine d'auteurs dont les noms suivent :
Rabâa Abdelkéfi, Ali Bécheur, Hélé Béji, Tahar Bekri, Emna Belhaj Yahia, Sophie Bessis, Azza Filali, Aymen Hacen, Hubert Haddad, Abdelaziz Kacem, Mounira Khemir, Nacer Khemir, Ida Kummer, Amel Moussa, Amina Saïd, Jean-Pierre Santini, Guy Sitbon, Walid Soliman, Lucette Valensi.
Ces écrivains nous "livrent un épisode, un fragment, une atmosphère d’enfance. Des années 40 aux années 90, ils nous convient à un voyage dans le temps… Tunisie plurielle où se côtoyaient des communautés en même temps différentes et semblables. Tunisie coloniale dans laquelle les autochtones découvraient une langue et des mondes étrangers, et tentaient d'étonnantes synthèses entre l'univers familial et celui de l'école. Tunisie des garçons et des filles, de la capitale et des villes de province. Tunisie plus jeune d'après l'indépendance, porteuse d'expériences nouvelles.
Écrire, pour retrouver le paysage de l'enfance. Ce sont toutes ces histoires qui font le portrait d'un pays, de ses cultures, de ses révolutions."
Je vous donne en lecture ces passages extraits de la nouvelle de Tahar Bekir intitulée "Trois villes pour un volcan sous la mer" :
"(...) Elle arrive de Kairouan, avec sa mère. Ange parmi les anges. Elle a mon âge ou un an ou deux ans de plus. En la revoyant, mon petit cœur bat comme un oiseau dans une cage. J'ai des ailes de huit ans et des sensations aussi légères qu'une plume dans le vent. C'est l'été et elles sont invitées à passer quelques jours de vacances chez nous, au bord de la mer, où nous habitons. La chaleur à Kairouan, à cette saison, est insoutenable et l'appel de la mer est irrésistible. Mon père, si sévère d'habitude pour tout ce qui concerne nos fréquentations, avait toléré la visite cette fois-ci et s'en était même réjoui. Nos voisins à Kairouan étaient devenus de vrais amis. Et venir nous voir à Sousse afin de profiter de la fraîcheur de l'air marin et des plages de Boujaâfar est une bénédiction qui ne se refuse pas.
Pour mes parents, avoir des amis de Kairouan était une bonne chose, la ville est pieuse et un haut lieu de l'islam, avec sa mosquée de Sidi Sahbi, compagnon du prophète. Construite en pleine steppe, n'a-t-elle pas été conquise à la gloire d'Allah, grâce au grand Oqba Ibn nafaâ ? La maison de nos ancêtres, originaires de Gabès, se trouve près du vénérable mausolée de Sidi Boulbaba, autre célèbre compagnon du prophète et son propre barbier. Sousse, par contre, est suspecte avec ses bars et ses cafés débonnaires, ses dancings, ses hôtels et ses touristes presque nus. N'empêche, une journée de brise marine à Sousse vaut tous les lieux saints! Ce bleu infini qui s'étend devant moi, dans la mouvance discontinue, accapare mon regard de rêveur, jusqu'à ne pas me rendre compte de la menace de l'insolation proche.
(...) Elle dit: On fait une compétition, on va voir qui va gagner, tu viens courir ? Moi, silencieux et intimidé par cette petite diablesse au corps de colombe. Quelque chose, je ne sais quoi, faisait s'envoler mon cœur, mon corps comme remué dans le sel des vagues. Je saurai plus tard que la beauté des Kairouanaises est légendaire. Oui, d'accord, on court, dis-je, en essayant de vaincre ma timidité. Pas question de me faire battre par une fille. Au fond, que cherche-t-elle ? A me provoquer ? Qu'obtient le gagnant, lui lancé-je ? Tu verras, dit-elle, avec un sourire malicieux. Nous voilà en train de courir aussi loin que possible, essoufflés et joyeux. A l'arrivée au point fixé, je la devance à peine. Elle s'arrête et me dit tu as gagné puis elle s'approche de moi et comme par surprise, elle me donne un long baiser sur la joue, c'est pour ta jolie fossette, ajoute-t-elle.
Oh délicieux baptême du feu ! Jamais baiser ne fut si doux. Sa braise aussi brûlante qu'un volcan sous la mer. Longtemps, je touchai ma joue incendiée par les feux de l'ange et la priai de garder le secret ardent."

Elle n'est Babel la Méditerranée ?!

2011-11-19T23:19:00.005Z

http://www.babelmed.net/

L'Algérie en couleurs

2011-10-29T19:22:00.004+01:00

Le mois d'octobre 2011 a vu la publication bicéphale d'un livre qui relate par la photographie les huit années (1954-1962) de guerre en Algérie. Les deux auteurs sont Slimane Zeghidour (Journaliste) et Tramor Quemeneur (historien).

Voici la présentation par l'éditeur de cet ouvrage : "Entre 1954 et 1962, en Algérie, près d'un million et demi d'appelés du contingent se succèdent. Ils ont juste vingt ans. Beaucoup d'entre eux sont munis de petits appareils Kodachrome. Ils prennent des milliers de photographies en couleurs. Les voilà pour la première fois : 350 photos d'exception reconstituent les couleurs passées de l'Algérie. Ces images ne racontent pas la guerre ; elles révèlent une autre Algérie. Elles parlent des marches sans fin dans la chaleur de la Kabylie, des soldats devenus instituteurs, infirmiers ou policiers... Elles donnent à voir la vie des champs, les villages de pierres et de chaume, les bidonvilles, les plages d'Albert Camus, les écoles du Bled, les montagnes reculées et les déserts dignes de la Croisière jaune. Un album unique, comme une déclaration d'amour à l'Algérie."

Tout récemment, Slimane Zeghidour a donné sur France 24 une interview que vous pouvez revoir ici .

Ecritures migratoires et Méditerranée

2011-10-27T10:16:00.007+01:00

Tout récemment courant 2011, le romancier et critique Salim Jay a publié, chez l'éditeur La Croisée des Chemins, une anthologie littéraire consacrée aux écrits qui relatent de loin ou de près les faits d'immigration ou d'émigration entre les deux rives de la Méditerranée. Ce recueil de textes est intitulé : Littératures méditerranéennes et horizons migratoires
A la faveur du dernier salon Maghreb du livre tenu à Paris, l'auteur a donné une interview dans laquelle il présente son livre. Vous pouvez suivre en cliquant ici l'intégralité de cet entretien réalisé par Patrice Martin sur Midi 1.

Rencontre autour d'un livre

2011-10-15T16:59:00.002+01:00

Le mercredi 19 octobre 2011 à 15 heures à la salle des conférences (premier étage) de la faculté des lettres Dhar el Mahrez de Fès aura lieu une rencontre consacrée à la présentation du livre "Thami Benkirane photographe". A cette occasion seront données des lectures accompagnées d'un diaporama. Il est possible d'acquérir ce livre sur place (tarif étudiant : 30 dirhams).

Recherches lexicologiques

2011-07-22T13:51:00.007+01:00

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L’université Sidi Mohamed Ben Abdellah,

l’équipe de recherche en langue et littérature du Laboratoire des relations culturelles maroco-ibériques (Faculté polyvalente de Taza),

et l’équipe de recherches et d’études linguistiques (Faculté des Lettres et des Sciences Humaines de Dhar El Mehraz - Fès) organisent :

Un colloque international sous le thème :

« La situation linguistique au Maroc : description et constitution de lexiques »

En marge du colloque : hommage au lexicologue feu le Professeur Abdelaziz Mdibeh (1943-1998).

Argumentaire :

Face à l’évolution que subissent les idiomes et parlers locaux au Maroc en fonction des mutations sociales et de la mobilité de la population particulièrement vers les zones urbaines, évolution notable également sur le plan de l’usage des langues, l’arabe standard y compris, dans les médias, la confection des lexiques devrait tenir compte de ces variations linguistiques attestées aussi bien en diachronie qu’en synchronie.

Cela implique, au préalable, des descriptions minutieuses des spécificités des idiomes régionaux ainsi que des variations qui s’effectuent en eux. C’est à la suite de cela seulement que les données mises en évidence pourraient être exploitées pour l’élaboration d’entrées lexicales adéquates.

Par ailleurs, de telles analyses auront des retombées aussi bien pour le linguiste, sur le plan de la conception de la structure et de l’évolution des idiomes locaux, que du littéraire confronté à l’intégration du dialectal dans les textes littéraires.

Ceci suppose un regard croisé sur la langue selon, à la base, trois angles : celui du morpho-syntacticien, du lexicologue et du lexicographe, auxquels pourraient s’ajouter d’autres points de vue émanant de divers praticiens de la description linguistique (sociolinguistes, ethnolinguistes, anthropologues du langage humain, sémioticiens, spécialistes de la linguistique cognitive, etc.).

Ce projet de colloque s’articule autour de quatre axes :

1) l’étude des particularités morpho-syntaxiques, lexicales et ethnosémantiques des idiomes marocains ;

2) l’exploitation de ces spécificités pour l’élaboration de lexiques appropriés ;

3) la présentation d’approches pluridisciplinaires du lexique ;

4) la présentation de situations similaires dans d’autres langues.

Et, dans la mesure où l’un des objectifs de ce colloque est de rendre hommage au lexicologue feu le Professeur Abdelaziz Mdibeh, 1943-1998 (FLSH-Dhar El Mehraz), des contributions concernant les lexiques des corporations exerçant à travers l’ensemble du Maroc seront les bienvenues.

Les grandes lignes du programme du colloque se déclinent comme suit (les détails seront précisés ultérieurement en fonction des propositions de contribution des intervenants) :

Première journée (Fès), 16 novembre 2011 :

- Témoignages (matinée)

- Conférence inaugurale (après-midi)

Deuxième journée (Taza), 17 novembre 2011 :

- Première séance : La variation linguistique au Maroc

- Deuxième séance : La variation linguistique au Maroc et la constitution de lexiques

- Troisième séance : Approches pluridisciplinaires du lexique

- Quatrième séance : La variation linguistique et le lexique : cas similaires appartenant à d’autres aires linguistiques.

N.B. Le programme définitif du colloque sera établi après réception, tri et sélection des contributions selon un calendrier qui sera envoyé prochainement.

Calendrier retenu pour le colloque:

- 15 septembre, date limite de réception des intitulés et résumés des communications - 10 octobre, date limite de réception des textes des communications - 20 octobre, annonce des décisions du comité scientifique - 16-17 novembre, dates du colloque

Pour tout contact, écrire à l'adresse suivante :

grel1982@gmail.com

Publication

2011-05-26T09:41:00.010+01:00

L'université Moulay Ismaïl et la faculté des lettres et des sciences humaines de Meknès viennent de publier le numéro 26 de la série Actes de colloques. Cette publication de 77 pages rend compte du colloque organisé par le Groupe de Recherche Art et Littérature en juin 2009 et qui a été consacré à Thami Benkirane en tant que photographe.
Je me permets de vous donner en lecture l'avant-propos signé Mohamed Lehdahda:

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"Le collectif Thami Benkirane photographe reprend quelques-unes des communications du colloque que le Groupe de Recherche Art et Littérature (G.R.A.L.) a consacré à l’artiste photographe. A l’origine, ce colloque s’est fait autour de L’Atelier Benkirane pour réfléchir sur les différents aspects de la pratique photographique de l’artiste. Le constat qui a été fait dès le départ est que sa photographie n’est qu’un fragment, un aspect, auquel il faut associer le discours — théorique et didactique — de sa pratique photographique, sans oublier les réflexions, choix de texte, morceaux de musiques qui accompagnent les photos dans ses blogs.

Tous ceux qui connaissent Benkirane savent qu’il ne se définit pas comme un photographe professionnel ; son activité est, dit-il, « une expérimentation créative ». « Paysagiste du banal », sa photographie tisse avec une spontanéité maitrisée des liens avec tout ce qui a trait à la marge et au fragile ; elle creuse l’aura silencieuse des choses et capte l’instantané de l’éphémère ; elle est greffe d’images et du texte : l’hybridité enchanteresse du verbe, du monde sensible et de ses silences… C’est un travail de créativité qui libère le regard et où il faut être attentif au (x) (en)jeu(x) d’une création soutenue dans le temps. Dans son Atelier, nous sommes appelés à épouser le regard découvreur du photographe qui, s’appuyant sur un double objectif, pédagogique et esthétique, rend accessible les liens que les images tissent entre elles, échos qu’elles amplifient en se greffant aux textes littéraires, aux discours philosophiques, aux morceaux musicaux, aux recettes culinaires…

A l’inverse d’un collectif fait d’assemblage de textes divers, ce livre est né d’une véritable entreprise commune, stimulée par le don et la reconnaissance d’une dette d’amitié. C’est ainsi que l’exploration de l’Atelier de Thami Benkirane dans ses différentes ramifications nous a conduit à adopter un regard attentif à la diversité inhérente à sa pratique artistique.

Dans son article Bernoussi Saltani se souvient de ses rencontres avec T.B., début d’une amitié consolidée par le temps et le travail. En plus des détails sur les liens privés qui les unissent, il nous décrit l’unité d’une démarche intellectuelle qui fait lien entre motifs biographiques, formation académique et passion photographique. Chez T.B. la photographie se fait, dit-il, « jeux où le naturel dicte sa loi de jeu au technique ».

Ce dernier aspect est perçu par Abderrahim Kamal comme une caractéristique relevant d’une démarche expérimentale postmoderne. Saisie dans son aspect chronologique, elle est présentée comme une poétique et une esthétique de la répétition. Le travail de Benkirane se veut un exercice de révélation de l’invisible, une ouverture vers l’inconnu ; une manière de « cultiver le doute et la déroute ». « Photographie des marges », elle est regard sur l’éphémère, le fragile, l’hybride et le banal ; sur le peu de sens qui reste dans ce monde.

D’accord sur l’aspect expérimental de l’Atelier Benkirane, Abdelkrim Chiguer aborde cette composition comme une « tension entre voir, écrire, lire et toucher ». Il y analyse une mosaïque consolidée par une « logique éminemment tactile et visuelle ». Attentif aux jeux de mots et d’images, il relève dans les récits photographiques des caractéristiques faites de continu et de discontinu, de l’hybride et de la greffe et d’un langage subtil qui « creuse la surface photographique en profondeur ».

Se saisissant de l’aspect « récit photographique », Mohamed lehdahda consacre son étude à deux séries « globes du silence » et « Alphabet du silence ».Son attention se porte sur l’examen du silence qui entoure cette composition. A la base de chaque série il y a une intention fondée sur l’unité d’une démarche intellectuelle et une recherche esthétique. Invitation à libérer le regard, l’Atelier Benkirane anticipe ce que pourraient lire ou dire les yeux du regardeur.

Cette anticipation est inscrite dans le choix de textes que T.B. nous livre dans l’Abécédaire. Il nous ouvre, ainsi grande ouvertes, les portes de son Atelier : guide précieux pour comprendre sa démarche, ses choix esthétiques, ses techniques photographiques… En égrainant les entrées de son texte, l’œil cultive le regard et découvre les liens qui se nouent entre les textes et les images. Greffe heureuse qui nous met en face d’une composition qui se veut : poésie de lumière.

Enfin, le texte de Benyounès Amirouch essaie d’interroger l’esthétique du graffiti chez Thami Benkirane en la rattachant à ses racines dans le Pop’Art et l’abstraction. Il soumet à l’analyse la technique de la surimpression et les sens de la « troisième image » qui en résultent. Cette troisième image articule, selon lui, visible et invisible, sens et non-sens. Amirouche tente également de comprendre la pratique du Net’Art telle qu’elle se manifeste dans les blogs de l’artiste.

Nous espérons, par cette publication, contribuer à la recherche universitaire dans un champ, celui de la photographie au Maroc, qui, comparativement aux autres arts visuels, reste peu exploré et ses artistes peu étudiés."

Sacré dans la cité

2011-05-25T19:08:00.008+01:00

Cette exposition qui coïncide à Fès avec la 17 ème édition du festival des musiques sacrées du monde se fonde sur le croisement de deux regards: celui d'Albert Huber, photographe professionnel de Strasbourg qui est venu dans la cité idrisside pour traquer les traces du sacré et celui de Thami Benkirane, photographe fassi, qui a fait de même en se déplaçant à Strasbourg.

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Cette double exposition sera visible dans la cité alsacienne en août et en novembre 2011. Voir plus de détails ici.
Mais si d'aventure, vous vous trouvez d'ici le 12 juin 2011 au Chili, vous pouvez allez voir l'exposition de photographes marocains en cliquant ici

Le jeu des sept erreurs

2011-05-06T23:33:00.006+01:00

A la faveur du premier mai 2011, la confédération démocratique du travail (CDT) a sorti une affiche qui s'inspire de toute évidence du célèbre tableau de Delacroix : "La liberté guidant le peuple" (voir analyse proposée ici même dans le billet précédent). A regarder cette affiche syndicale de plus près, on est tenté de lui attribuer le titre suivant : "La pudeur bridant le peuple"...

La liberté guidant le peuple

2011-03-03T09:14:00.006Z

Nul besoin de présenter Eugène Delacroix (portrait à gauche par Nadar)! Nous lui devons plusieurs tableaux célèbres dont le fameux "La liberté guidant le peuple".
Etant donné le vent de révolte qui souffle sur le monde arabe, l'analyse historique et formelle de ce tableau est tout à fait à propos même s'il renvoie à une réalité française.
Afin de remettre la réalisation de cette oeuvre picturale dans son contexte, je vous invite à suivre ce lien en cliquant ici
Pour accéder à l'analyse formelle du tableau, il est judicieux de suivre l'animation sonore et sous-titrée ici

L'évaluation des enseignants par les étudiants

2011-01-10T11:03:00.011Z

Comme un grand nombre de mes collègues, le jeudi 6 janvier 2011, j'ai reçu dans mon courrier électronique un message signé "sawt ettalaba" (La voix des étudiants). Il s'agit d'une évaluation des enseignants et de certains responsables de l'administration universitaires faite par un important groupe d'étudiants de l'université Sidi Mohammed Ben Abdellah de Fès.
Autant dire que c'est une première qui ne va pas passer comme une lettre à la poste! J'imagine déjà la polémique et la levée de boucliers que cette initiative va occasionner dans le corps enseignant!
La notation des enseignants par leurs élèves ou par leurs étudiants est une pratique courante bien établie dans le monde éducatif anglo-saxon. Dans la politique éducative française qui opère dans le sens d'une plus grande autonomie des institutions universitaires, cette mesure n'est pas généralisée mais connaît une percée dans certaines universités. En France, le site internet fort controversé note2be.com permet aux élèves de noter directement en ligne leurs professeurs!
A priori, l'évaluation par les étudiants de leurs professeurs n'est qu'un juste retour des choses. Jusqu'à présent l'enseignant évalue unilatéralement le travail de l'étudiant. Pourquoi ne pas envisager la réciprocité d'une telle évaluation ? Elle aurait le mérite de permettre au professeur de percevoir les failles de sa pédagogie et ainsi de se remettre en question.
La lecture attentive de cette évaluation reçue permet de constater qu'il ne s'agit pas d'une notation chiffrée mais d'un jugement purement binaire pour ne pas dire manichéen : les enseignants sont répartis en "bons" ou "mauvais". Cette évaluation se limite à désigner seulement deux enseignants par département! Pourquoi passer sous silence les autres ? Un enseignant note l'ensemble de ses étudiants!
A ce niveau de relativité, il est de bon aloi de soulever la question des critères objectifs qui sous-tendent la distinction bon / mauvais. Par exemple, un professeur qui note sévèrement mais en toute équité est-il bon ou mauvais ? Un autre qui note avec beaucoup de largesse et qui se présente une fois sur deux à son cours est-il bon ou mauvais ?
Il faudrait au préalable enquêter auprès des étudiants afin de savoir ce qu'ils entendent justement par bon ou mauvais enseignant. A ce propos, d'aucuns pourraient s'inspirer des résultats d'une thèse publiée sur la question des représentations du professeur "idéal".
Afin de dépasser l'imparfait du subjectif de cette échelle bipolaire d'évaluation, il me semble nécessaire de l'asseoir sur un ensemble de critères bien définis qui s'appliqueraient à tous les enseignants: assiduité ou absentéisme, clarté , autorité scientifique, disponibilité, équité des notes, motivation...etc.
Cela doit déboucher sur une large grille de notation qu'il faut distribuer à l'ensemble des étudiants d'une classe donnée. Car se pose ici le problème de la représentativité: les étudiants consultés dans l'actuelle évaluation sont-ils représentatifs de l'ensemble des étudiants concernés par telle ou telle formation ?
Dans les universités étrangères qui permettent aux étudiants de noter leurs enseignants, c'est l'administration qui récupère l'ensemble des feuilles de notations remplies par les étudiants. A partir de ces données, il devient facile d'attribuer une note moyenne à l'enseignant et en conséquence de le féliciter, l'encourager, le blâmer, voire le révoquer...On n'en n'est pas là dans notre système universitaire marocain!

Education et didactique

2011-01-05T20:09:00.004Z

"La revue Éducation & Didactique est née d’une volonté manifestée au sein de l’Association pour les Recherches Comparatistes en Didactique de repenser les rapports entre les didactiques à l’intérieur des recherches en éducation et de développer les relations entre la didactique et les autres sciences de l’homme et de la société. Dans cette perspective, la revue s’attachera à publier des contributions provenant de didactiques diverses, dont certaines consacrées expressément à une approche comparatiste, et des contributions provenant des sciences de l’éducation, de la philosophie, de la sociologie, de la psychologie, de la linguistique… centrées sur des faits d’éducation et de formation."
Il est désormais possible de consulter en ligne certains numéros de cette revue à vocation didactique.

Y a photo !

2010-12-15T16:29:00.007Z

Le numéro 77 (octobre 2010) de la revue Qantara consacre un grand dossier d'une trentaine de pages à "La photo dans le monde arabe". Cette étude s'inscrit dans une perspective avant tout historique. Le sommaire riche et varié de ce numéro est accessible ici

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L'édito de ce magazine des cultures arabe et méditerranéenne parle des deux âges de la photographie :
"Dès son invention, la photographie voyage et on la trouve au Proche-Orient, en particulier à Jérusalem et en Egypte. Toutes les améliorations successives que lui apportent des inventeurs européens se répercutent immédiatement sur place, comme en témoigne la qualité des clichés année après année. Avant la fin du XIXe siècle, des studios ouvrent dans les grandes villes à l’initiative d’Européens ou d’autochtones. Les sujets qu’ils fixent sur la pellicule présentent partout la même progression, jusqu’aux thèmes bien délimités de la carte postale. C’est cette histoire des débuts qui est retracée dans le dossier de ce numéro, sans prétendre pour autant épuiser le sujet. Les fonds dont on soupçonne à peine la richesse ont été peu étudiés, sauf par une poignée de chercheurs.

Et puis, notre enquête s’arrête trop tôt, au premier âge de la photographie. Si son usage par les nouvelles classes moyennes est évoqué, rien n’est dit sur la presse ou la politique. Sans doute découvrira-t-on une évolution qui n’est pas si différente de celle de l’Europe depuis les années trente : photographier les grands moments de la vie privée et sociale se démocratise à mesure que les appareils deviennent accessibles, on met en scène la vie mondaine et la vie politique, et puis bien sûr on recourt à la photo à des fins de propagande politique.

Un autre "genre" qui connaît un essor incontestable dans les pays arabes est celui de la photo artistique. Tard venue, tout au moins au plan de la reconnaissance sociale et culturelle, elle s’exhibe de plus en plus dans les galeries du Proche-Orient ou du Maroc et cherche à prendre pied sur le marché européen et américain, seul susceptible de lui conférer un statut d’envergure, comme c’est d’ailleurs le cas pour les œuvres d’art. Dans les pages qu’il consacre aux arts, Qantara demeure attentif à cette production créatrice et continuera de lui accorder la place qu’elle mérite."

Bien évidemment, il ne faut pas vous attendre à trouver dans ce numéro quelque chose de consistant susceptible d'illustrer ou de rendre compte de la photo artistique dans les pays arabes. Mais dans un passé relativement récent, l'institut du monde arabe avait organisé un véritable panorama consacré à la photographie arabe contemporaine !

Petit pan de mer bleue

2010-11-12T13:06:00.011Z

Voici des extraits du roman "Faux papiers" d'André Aciman (2002 pages 29 à 31 ), éditions Autrement :
"Ce trajet en chemin de fer incluait pourtant deux moments magiques, que je connaissais fort bien. L'un d'eux se produisait à l'aube, lorsque à travers les vitres embuées on devinait que le train fonçait à travers les champs silencieux de Chambéry, où la brume montait entre les arbres, couvrant le paysage comme d'une peinture blanche. (...)
L'autre moment était bien plus particulier. Il survenait environ deux heures, ou plus, après le départ de Rome, lorsque le train commençait à côtoyer les côtes de Toscane et de Ligurie, passant devant de vastes demeures et palais, d'interminables étendues de cyprès, surplombant le littoral qui semblait le plus paisible du monde. A chaque instant, néanmoins, cette vue splendide était interrompue par un tunnel, un vieux mur, par des maisons construites trop près de la voie, frustrant mon désir de savourer ces villas et ces paysages assez longtemps pour m'imaginer que je les habitais. Pourtant, c'est ainsi que j'ai appris à vénérer la mer Tyrrhénienne et la mer Ligurienne : par tranches brutalement découpées, dans leur splendeur contrariée, comme si l'ensemble était irréel et intangible(...).
Je ne prenais jamais la peine de regarder assez longtemps le nom des gares côtières, et la mer arrivait toujours sans prévenir. La magie consistait en partie à ne pas savoir exactement quand elle allait se montrer, ni si elle se montrerait même; peut-être, étant moins belle que je le croyais, avait-elle pu apparaître et disparaître sans que je le sache.
Pendant des années, cette merveilleuse étendue d'azur éternel et calme, où les collines et les plages immuables semblaient faites pour n'exister que dans la mémoire, n'avait eu aucune existence. Je n'en avais jamais vu d'images, personne n'en avait jamais parlé; elle ne résidait que dans un arrière-pays composé de petits patelins aux noms étranges: Viareggio, Forte dei Marmi, La Spezia, Cinque Terre, Rapallo. J'avais rencontré certains de ces noms en lisant la biographie de Byron, Shelley ou Stendhal. Mais c'était tout.
Pourtant ce panorama long de vingt minutes, malgré les obstacles et les interruptions, restait le plus beau spectacle que j'eusse contemplé. Ce qui le rendait si fascinant, c'était peut-être le fait de quitter l'Italie, que je détestais alors, pour les joies du voyage à Paris, où tout le monde disait que nous finirions par emménager. Ou peut-être était-ce tout simplement le plaisir ordinaire, jadis familier (devenu un luxe), de jouir de la vue, imparfaite mais prolongée, de la mer. Pour un natif d'Alexandrie, habitué à avoir la plage à portée de vue toute la journée, c'était comme retrouver un parent proche deux ans après une dispute : un curieux mélange de familiarité tendue, d'intimité soudaine, avec l'amère conscience que, malgré les embrassades, rien ne serait plus jamais pareil.
Non que je n'eusse jamais vu la plage en Italie auparavant. Mais c'était différent. Ce spectacle avait une dimension spirituelle, intemporelle, majestueuse, sans rapport avec cette grande piscine qu'étaient pour moi les plages de Rome. C'était la plage perpétuelle: la plage comme mode de vie, la plage à portée de main, la plage qu'on a dans le sang. Exactement comme Alexandrie. Passer devant une si vaste étendue marine, c'était comme passer devant Alexandrie, comme on fait en rêve, lorsqu'on salue une maison qui n'est plus la nôtre, qui appartient à d'autres mais qui pourrait nous revenir d'un instant à l'autre, parce que l'univers prendrait alors tout son sens. Cela me rappelait plus vivement la vie à la plage, me la faisait regretter, me faisait comprendre précisément ce que je pouvais presque toucher du doigt, ce qui me manquait, ce pour quoi j'aurais pu pleurer. Après tout, c'est pour cela que ce spectacle était si beau, parce qu'il m'était familier, parce que je l'avais enfin retrouvé, parce que j'y étais devenu étranger, parce qu'il n'existait que pour être perdu. La perte de la mer était déjà incluse dans chaque image de la mer. On la regarde parce qu'elle n'est pas vraiment là et parce qu'elle pourrait ne jamais y être; parce qu'elle n'est plus à vous et ne le sera plus jamais.
Ce qui vint briser le charme, ou plutôt l'amplifier, c'est que, quinze ans après, lors d'un bref voyage que je fis avec une amie, munis de passes Eurorails, après être passés rapidement devant le même endroit, après avoir décidé que c'était peut-être le lieu le plus parfait au monde, nous sommes descendus sur un coup de tête, quelques gares plus loin, à Nervi. (...)Nous avons demandé à un taxi de nous emmener au meilleur hôtel, en supposant que nous y trouverions une spectaculaire vue sur la mer et tout en craignant que les chambres soient déjà prises. (...)Dix minutes plus tard, nous étions installés sur un balcon avec vue sur les falaises de Nervi et de Bogliasco, chichement éclairées , et nous regardions les vagues furieuses s'écraser contre les rochers dans les ténèbres, comme dans un poème romantique.
Le lendemain matin, quand nous nous sommes réveillés et avons ouvert les portes-fenêtres, j'ai découvert ce que je craignais de ne plus jamais retrouver de mon vivant. Plus exactement, j'ai découvert ce que je craignais de ne plus jamais pouvoir espérer trouver, parce que je ne saurais pas quoi en faire, parce que la perte de la mer permet d'accepter plus facilement de vivre à New York, parce que je voulais dicter mes conditions à la mer et non me laisser dicter les siennes, parce que je voulais tout ou rien, en sachant fort bien qu'il est inacceptable de lancer un ultimatum à quelqu'un, et plus encore à la mer.
Ce que j'ai découvert ce matin-là, c'était un temps idéal pour nager, une mer bleue idéale, un petit déjeuner idéal servi dans notre petite chambre idéale et consommé sur une petite table idéale sur un balcon parfaitement idéal. Après la baignade, retour sur le balcon. Après le déjeuner, retour sur le balcon. Après une longue sieste, retour sur le balcon. Pas le temps de visiter le pays. Il n'y avait rien à voir à Nervi. J'ai pris mon journal intime et, me sentant très inspiré, je n'ai pu écrire que ces mots, terriblement humiliants :
E di tutto questo mare, cosa faccio ?
Cette phrase est impossible à traduire. D'abord parce que je ne suis pas sûr qu'elle signifie quoi que ce soit en bon italien. Essayons tout de même : "Et que vais-je faire de toute cette mer ?" C'était l'expression de mon impuissance face à une générosité écrasante.(...)
Peut-être ma nonchalance, ma déception apparente venaient-elles du caractère trop frontal, envahissant, magnifique, du spectacle. Je l'aurais voulu plus dilué, fragmenté, oblique, contrarié, comme lors des trajets en train tant d'années plus tôt; mais c'était précisément le côté fragmenté de la vue que je trouvais jadis si gênant, si frustrant. Assis sur mon balcon, je contemplais cette fabuleuse étendue d'azur, et la seule chose que j'avais en tête, outre mon sentiment d'impuissance, c'était: "Voilà. Je pars dans trois jours!" Je voulais fermer les yeux. Je me trouvais dans l'endroit le plus magnifique de la terre. Il n' y avait, je m'en rends compte à présent, rien d'autre à désirer. Rien d'autre à dire.
Mais c'était le problème. Il n'y avait rien à écrire, rien à invoquer; il ne se passait rien. Tout ce que je savais faire se révélait en l'occurrence parfaitement inutile. Il n'y avait pas d'histoire à raconter.
Comme tout esprit cultivé se le rappelle lorsqu'il affronte les dures réalités de la vie, du corps et du plaisir, la réflexion vient après, pas avant, et certainement pas pendant. A la question: "Que vais-je faire de toute cette mer ?", la réponse aurait dû être : "Y nager"
Jamais de ma vie je ne m'étais senti aussi affamé, aussi inquiet devant une assiette si bien garnie. Comme un riche émigré qui, de retour dans son village natal, espère impressionner les habitants mais découvre qu'ils se moquent bien qu'il ne les reconnaisse pas, je ne savais que ressentir, j'ignorais même ce que je ressentais, en dehors de ce mélange de torpeur et de joie. J'ai finalement décidé de publier ces mots dans un texte: " Tout ce ciel, toute cette eau, que fait-on de tant de bleu une fois qu'on l'a vu ?" Cette phrase était moins une question qu'un cri de désespoir, de défaite, d'ironie profonde. C'était une simple question à laquelle il n' y avait pas de réponse.
Que fait-on de tant de bleu une fois qu'on l'a vu ?

Lieux, mémoires, commémorations

2010-11-04T10:47:00.026Z

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Les 17, 18 et 19 mai 2011, la faculté des lettres Moulay Ismaïl de Meknès, le groupe de recherche en art et littérature et l'institut français de Meknès organisent un colloque consacré à la thématique plurielle "Lieux, mémoires, commémorations". Cette manifestation sera accompagnée de plusieurs expositions photographiques.

Argumentaire :

« Je sais d’emblée que je vais passer ma vie à tenter de coïncider avec cet espace ouvert »

Philippe Sollers, Dictionnaire amoureux de Venise

Le présent colloque pourrait, dans le sillage des Colloques : « Poétique de la ville » et « Représentations et Esthétique des Ruines », prolonger l’approche du devenir de(s) la mémoire(s) appréhendée(s) à travers le prisme des relations pouvant se tisser entre celle(s)-ci et les « lieux » dont la texture relève d’une substance désormais éminemment hybride puisque faite de pierres autant que d’écrits et d’images (fixes ou mobiles). C’est ainsi que, en Littérature comme en Arts, l’on revisite des lieux déjà là, de même que ceux pouvant être qualifiés de « nouveaux » ou tout simplement de « mal vus » ou de « pas assez vus ».

Certains de ces lieux se présentent comme des espaces insulaires et incantatoires en ce sens qu’ils provoquent un effet ataraxique, cathartique même et qui est de nature à nous faire prendre conscience de tout le chemin parcouru dans l’accaparement de l’espace que nous finissons par investir en un lieu qui devient nôtre, c’est-à-dire en lui donnant une identité.

Quel type de liens sentimentaux s’établit donc avec ces lieux ? D’où vient que l’homme éprouve le besoin de se rendre sur ces lieux de commémoration et quels effets produisent-ils en lui ? Enfin, ces lieux tiennent-ils de nos jours la même place et ont-ils la même importance qu’autrefois ?

Or, la question est donc de savoir quels en sont, ici et là, les enjeux, les tenants et les aboutissants sachant que, depuis le Msid (Ecole coranique), le hammam ou la médina (lieux largement revisités dans la Littérature Marocaine de Langue Française) jusqu’à l’arrivée d’une communauté de « nouveaux » espaces (salle de cinéma, prison, textes ou images), nous assistons à un processus d’élargissement du paradigme des lieux de mémoire. Plusieurs mémoires peuvent être convoquées ici, notamment : la mémoire géographique, architecturale, urbaine, sonore, culinaire, picturale, musicale, etc.

Au Maroc, par exemple, Abdellatif Laâbi revendique la nécessité, si ce n’est l’urgence, d’une politique culturelle de préservation de la « mémoire du contemporain », histoire de se prémunir contre le risque d’amnésie, voire « d’effacement » irréversible. Un peintre comme Kacimi, un écrivain comme Choukri et bien d’autres noms propres d’écrivains, d’artistes et d’« adresses » emblématiques des mutations autant socioculturelles que politiques ne méritent-ils pas de figurer parmi les « nouveaux » lieux de mémoire ? N’y a-t-il pas lieu de définir ou de redéfinir ce que l’on entend par lieux de mémoire ? Y aurait-il une « politique » et un « discours » conscients d’eux-mêmes en la matière ?

Les thématiques à retenir pourraient avoir partie liée à la manière dont la cartographie (la « liste » ou le paradigme des lieux de mémoire « locaux » et/ou « (g)locaux ») se voit « élargie », « revue » et « réécrite » — étant donné que les frontières sont ici de plus en plus « court-circuitées » par le « transnational » —de sorte que la question pourrait être celle-ci :

Quels sont les figures, les modes et les procédures « propres » aux artistes et aux écrivains « habités » (parfois jusqu’à l’obsession) par un lieu (ou des lieux) qu’ils (ré)arpentent, « réinventent » et/ou « réédifient » ; un lieu dans lequel ils se retrouvent, à chaque fois, enclins à tenter une possible et/ou impossible quête que cristallise l’expérience du Temps lui-même, pour reprendre un autre mot de Sollers à propos de Venise.

Nous invitons tous ceux qui seraient intéressés par le sujet à nous envoyer, jusqu'au 20 janvier 2011, un résumé de 400 mots de leur projet de communication aux adresses suivantes :

m.lehdahda@gmail.com

cooperation@ifmeknes.ma

Les poètes de la Méditerranée

2010-11-02T15:46:00.006Z

LES POÈTES DE LA MÉDITERRANÉE
Anthologie
Édition en français et dans toutes les langues originales
Préface d’Yves Bonnefoy
Édition établie par Eglal Errera
960 pages, 24 pays, 17 langues, 101 voix d’aujourd’hui

Le 25 novembre 2010 paraîtra l’anthologie LES POÈTES DE LA MÉDITERRANÉE, une coédition Culturesfrance/Gallimard.

"Cette anthologie ne se veut pas un palmarès mais un parcours qui accueille les voix de toutes les rives, des voix vivantes qui entrent en résonance autant qu’en dissonance, en amitié autant qu’en opposition ou en défiance.

Des poètes de Grèce, de Chypre, de Turquie, de Syrie, du Liban, de Palestine, d’Égypte, de Tunisie, de Libye, d’Algérie, du Maroc, du Portugal, d’Espagne, de France, d’Italie, de Malte, de Croatie, de Slovénie, de Bosnie, de Serbie, du Monténégro, d’Albanie, d’Israël et de Macédoine, qui ne cherchent pas d’accord factice autour d’une mer commune et sous un même ciel, mais qui disent un réel disparate, dans le respect ou la dilapidation de tous les héritages, un espace d’aujourd’hui."
Pour accéder à la liste des poètes retenus dans cette anthologie, cliquez ici

Cristina Torres

2010-10-27T19:56:00.010+01:00

Cristina Torres, artiste peintre colombienne installée à Fès accroche ses derniers travaux sur les cimaises de la galerie Kacimi (26, Avenue Moulay Yousef) à Fès. Le vernissage est prévu pour le mardi 9 novembre 2010 à 18 H 30. Cette exposition restera visible jusqu'au jeudi 9 décembre 2010. Vous trouverez des échos en images de cette exposition ici

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Fenêtre, lucarne, fente

2010-10-22T11:08:00.008+01:00

Quatrième de couverture:

Au bord de l’océan, à la pension Almayer, "posée sur la corniche ultime du monde", se croisent sept personnages au destin étrange et romanesque, sept naufragés de la vie qui tentent de recoller les morceaux de leur existence. Mais leur séjour est bouleversé par le souvenir d'un hallucinant naufrage d'un siècle passé et la sanglante dérive d'un radeau. Et toujours, lamer, capricieuse et fascinante...Avec une époustouflante maîtrise, Alessandro Baricco nous offre à la fois un roman à suspense, un livre d'aventures, une méditation philosophique et un poème en prose.

Voici un extrait constitué de l'incipit de ce roman :

«Sable à perte de vue, entre les dernières collines et la mer – la mer - dans l’air froid d’un après-midi presque terminé, et béni par le vent qui souffle toujours du nord.

La plage. Et la mer.

Ce pourrait être la perfection – image pour un œil divin – monde qui est là et c’est tout, muette existence de terre et d’eau, œuvre exacte et achevée, vérité – vérité -, mais une fois encore c’est le salvateur petit grain de l’homme qui vient enrayer le mécanisme de ce paradis, une ineptie qui suffit à elle seule pour suspendre tout le grand appareil de vérité inexorable, un rien, mais planté là dans le sable, imperceptible accroc dans la surface de la sainte icône, minuscule exception posée sur la perfection de la plage illimitée. A le voir de loin, ce n’est guère qu’un point noir : au milieu du néant, le rien d’un homme et d’un chevalet de peintre.

Le chevalet est amarré par de minces cordes à quatre pierres posées dans le sable. Il oscille imperceptiblement dans le vent qui souffle toujours du nord. L’homme porte des cuissardes et une grande veste de pêcheur. Il est debout, face à la mer, tournant entre ses doigts un fin pinceau. Sur le chevalet, une toile.

Il est comme une sentinelle – c’est ce qu’il faut bien comprendre -, dressée là pour défendre cette portion du monde contre la silencieuse invasion de la perfection, fêlure infime qui désagrège la spectaculaire mise en scène de l’être. Parce qu’il en va toujours ainsi, la petite lueur d’un homme suffit pour blesser le repos de ce qui était à un doigt de devenir vérité, et redevient alors immédiatement attente et interrogation, par le simple et infini pouvoir de cet homme qui est fenêtre, lucarne, fente par où s’engouffrent à nouveau des torrents d’histoires, répertoire immense de ce qui pourrait être, déchirure sans fin, blessure merveilleuse, sentier foulé de milliers de pas où rien ne pourra plus être vrai mais où tout sera – comme sont précisément les pas de cette femme qui, enveloppée dans un manteau violet, la tête couverte, mesure lentement la plage, longeant le ressac de la mer, et raye de droite à gauche la perfection désormais enfuie du grand tableau, grignotant la distance qui la sépare de l’homme et de son chevalet jusqu’à n’être plus qu’à quelques pas de lui, puis juste à côté, là où s’arrêter n’est rien – et, sans dire mot, regarder.

L’homme ne se retourne même pas. Il continue à fixer la mer. Silence. De temps en temps, il trempe le pinceau dans une tasse de cuivre et trace sur la toile quelques traits légers. Les soies du pinceau laissent derrière elles l’ombre d’une ombre très pâle que le vent sèche aussitôt en ramenant la blancheur d’avant. De l’eau. Dans la tasse de cuivre, il n’ y a que de l’eau. Et sur la toile, rien. Rien qui se puisse voir.

Souffle comme toujours le vent du nord, et la femme se serre dans son manteau violet.

- Plasson, voilà des jours et des jours que vous travaillez ici. Pourquoi

donc emporter avec vous toutes ces couleurs si vous n’avez pas le courage de vous en servir ?

La question paraît le réveiller. Elle est parvenue jusqu’à lui. Il se tourne pour regarder le visage de la femme. Et quand il parle ce n’est pas pour répondre.

- Je vous en prie, ne bougez pas, dit-il.

Puis il approche le pinceau du visage de la femme, hésite un instant, le pose sur les lèvres et lentement le fait glisser d’un coin à l’autre de la bouche. Les soies se teignent de rouge carmin. Il les regarde, les trempe à peine dans l’eau, et relève les yeux vers la mer. Sur les lèvres de la femme reste l’ombre d’une saveur qui l’oblige à penser « de l’eau de mer, cet homme peint avec de l’eau de mer » - et c’est une pensée qui fait frissonner.

Depuis longtemps déjà elle s’est retournée, et elle mesure de nouveau la plage immense du rosaire mathématique de ses pas, quand le vent passe sur la toile sécher une bouffée de lumière rose, nue à voguer dans le blanc. On pourrait rester des heures à regarder cette mer, et ce ciel, et tout ce qui est là, mais on ne trouverait rien de cette couleur. Rien qui se puisse voir.

La marée, dans ces contrées, arrive avant que tombe l’obscurité. Juste avant. L’eau entoure l’homme et son chevalet, elle les prend, doucement mais avec précision, ils restent là, l’un et l’autre, impassibles, comme une île miniature, ou une épave à deux têtes, Plasson, le peintre.

Chaque soir, une petite barque vient le chercher, peu avant le coucher du soleil, quand l’eau déjà lui arrive au cœur. C’est lui qui le veut ainsi. Il monte dans la petite barque, il y charge son chevalet et le reste, et se laisse ramener.

La sentinelle s’en va. Son devoir et accompli. Péril écarté. Dans le couchant s’éteint l’icône qui, une fois de plus, n’a pas réussi à devenir sacrée. Tout cela à cause de cet homme et de ses pinceaux. Et à présent qu’il est parti, il n’y a plus assez de temps. L’obscurité suspend tout. Il n’y a rien qui puisse, dans l’obscurité, devenir vrai.

Alessandro Baricco, Océan mer, Gallimard, collection folio, pages 13-16.

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"lire & voir"

2010-10-19T21:55:00.005+01:00

"lire & voir" est une série de publications qui sera consacrée à l'examen des rapports entre textes et images fixes dans le contexte du livre. Le premier ouvrage de la série à voir le jour est :
Livres de photographies et de mots, sous la direction de Danièle Méaux, Caen : Lettres Modernes Minard, coll. « Lire et voir » 2009, 252 pages.

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Anne Reverseau a rédigé et publié un premier compte rendu de ce livre . En voici des extraits: (...)Dans son texte introductif, D. Méaux examine la dynamique entre le texte et l’image dans des productions mixtes, dites « hybrides », qui ne sont pas forcément des objets littéraires. Selon elle, le « livre de photographies et de mots » est « un espace de brouillages et d’interférences », mais aussi un objet défini par la spécificité de la photographie. En effet, sa relation particulière au temps et sa capacité de « recontextualisation » facilitent l’insertion d’images photographiques dans un récit ou dans une fiction (p. 16-17). D. Méaux fait le choix d’exclure l’image animée (vidéo et cinéma) de son champ d’étude puisqu’elle ne relève pas du même imaginaire que la photographie, dont l’« arché », en particulier la capacité d’incarnation, influe sur les textes.

Les « livres de photographies et de mots », grâce à leurs jeux avec « le dispositif de véridiction » (p. 12) notamment, font bouger la ligne entre réel et fiction et la frontière entre les genres. Plus encore, ils appellent à une réflexion nécessairement transdisciplinaire : la démarche de ce collectif, comme d’autres ouvrages portant sur la photo-littérature, pourrait bien être de regrouper les marges de certaines disciplines pour constituer un nouveau champ disciplinaire. On retrouve donc dans Livres de photographies et de mots les difficultés inhérentes à ce champ, comme la classification d’objets hybrides ou l’ouverture vers le contemporain.

Certains articles s’intéressent à une œuvre, comme Le Feu de Valère Novarina et Thérèse Joly (1994), analysé par Jean-Pierre Montier et Récit de François Hers (1983), qu’étudient Jan Baetens et Mike Bleyen, ou à un ensemble d’œuvres : les romans-photo de Marie-Françoise Plissart et Benoît Peeters (Alexandra Koeniguer) ou les publications de Joseph Kosuth (Jacinto Lageira). D’autres articles envisagent des corpus plus importants : textes autobiographiques et photographiques pour Véronique Montémont, large corpus de romans associés à la photo pour Chloé Conant et pour Jean Arrouye — d’Orfa d’Armand Sylvestre (1901) aux travaux plus contemporains de Christian Bobin, Marie Ndiaye ou Marie Desplechin —, textes et images de rêve pour Christine Buignet, livres d’artistes conceptuels pour Jérôme Dupeyrat et livres de photographes pour Christophe Viart. Les deux dernières études se penchent sur des ensembles plus inattendus comme les images de calendriers dont Boris Eizykman dresse un panorama historique et les livres illustrés accompagnant certains disques vinyles Post Punk, présentés par Paul Edwards.

Le principal problème de ce champ de recherche réside dans l’hétérogénéité de ses objets. « Iconotextes » pour Véronique Montémont (p. 40), « photo-texte » pour Paul Edwards (p. 240), « entreprises iconico-textuelles » pour Jean Arrouye (p. 54), « œuvres phototextuelles » pour Chloé Conant (p. 76) : la difficulté à trouver une appellation stable pour ces objets est le signe d’un malaise, concernant jusqu’au statut littéraire ou même artistique de ces « livres de photographies et de mots ».

Quelques articles insistent particulièrement sur la multitude d’objets concernés. Jean Arrouye aborde par exemple de front la question de la classification en catégorisant les ouvrages selon les différentes fonctions de la photo — de « l’illustration de détail » à l’anticipation ou à l’« allégorie » — et selon son statut, du modèle sémiotique, dans le cas de Notre Antéfixe de Denis Roche, au documentaire ou à la « réserve de fiction », en passant par l’« écloserie de sentiments », dans L’Usage de la photo d’Annie Ernaux et Marc Marie (p. 71). En tenant compte des contraintes économiques dans les choix artistiques, Chloé Conant remarque quant à elle que chaque ouvrage inaugure un « nouveau dispositif » (p. 75) et distingue les dispositifs illustratifs des dispositifs de légende ou de commentaire, ou d’agencements plus complexes comme celui du cahier.

Il ressort de ces études que le « livre de photographies et de mots » crée un jeu, c’est-à-dire un espace libre, entre les deux médiums. Les artistes et écrivains jouent avec cet espace d’indétermination entre le réel et la fiction, explique Véronique Montémont (p. 39). L’image « ouvre un horizon nouveau au texte » (Buignet, p. 110), elle peut être un « embrayeur de mémoire… ou de fiction » (Arrouye, p. 57) et, enfin, elle rend possibles des ouvrages à contraintes ou expérimentaux, des livres profondément « ludiques » (Conant, p. 76 et p. 90). Dans les textes de « musiciens photographes » comme Philippe Fichot et John Foxx, dont il analyse en détail la « poétique toute photographique » (p. 245), Paul Edwards repère une « prévisualisation », c’est-à-dire une « vision intérieure d’une photographie à venir » (p. 246). Quelle que soit sa fonction, ce jeu est un espace de liberté, le lieu d’une « cocréation », terme que Véronique Montémont reprend à François Soulages (p. 38), à laquelle participe le lecteur, véritable « coproducteur de l’œuvre » dans les livres d’artistes de Lawrence Weiner, Jochen Gerz ou Robert Barry selon Jérôme Dupeyrat (p. 172).

La plupart des travaux publiés ici mettent en valeur les points de contacts, voire l’intrication profonde, entre production littéraire et production artistique. Parallèlement à la montée en puissance des images, au-delà de la question de l’illustration, qu’on constate en littérature, Jérôme Dupeyrat prend acte de la présence grandissante du texte dans l’art depuis les années 1960.

On comprend alors comment se rapprochent l’image photographique et la littérature dans l’espace du livre, mais aussi dans les méthodes d’analyse. En comparant les ouvrages de Lothar Baumgarten, Hamish Fulton et Sophie Ristelhueber, Christophe Viart envisage le « livre comme espace d’exposition » (p. 196) grâce aux outils de la sémiologie et à un héritage littéraire assumé à travers Mallarmé ou Valéry. Et c’est en termes sociologiques qu’Alexandra Koeniguer s’interroge sur la transformation d’un objet de littérature populaire dans « le Nouveau Roman-photo » (p. 216) qui multiplie les mises en abyme et les interrogations sur le médium.

Livres de photographies et de mots éclaire le développement et le contexte historique de ces formes aujourd’hui en vogue. Il semble nécessaire d’en interpréter le succès comme le fait Véronique Montémont pour qui les ouvrages de Legendre et Bonnetto, de Sophie Calle ou de Christian Boltanski ne sont pas seulement des jeux égotistes ou le résultat de la subversion du genre autobiographique (p. 49), mais d’authentiques inventions de formes fictionnelles. Ce collectif montre que la photo est bien une « nouvelle participante au jeu littéraire » (Arrouye, p. 70) et qu’elle ne compte pas se cantonner aux effets de réel. Ces objets hybrides, mêlant textes et photographies, créent, dans leur indétermination même, « un nouvel art de dire et de montrer » (Arrouye, p. 71). Dans la lignée des travaux de Paul Edwards, Livres de photographies et de mots éclaire ainsi le rôle de la photographie dans les imaginaires.

Voici via le sommaire, les questions traitées dans cet ouvrage :

Introduction générale : Le Livre de photographies et de mots : un espace de brouillages et d’interférences, par Danièle MÉAUX.

– 1. Le Feu : présence au monde, incandescence de la parole, parJean-Pierre MONTIER.

– 2. Comment mentir en disant deux fois la vérité : photographie et autobiographie, par Véronique MONTÉMONT.

– 3. Un Nouvel art de dire et de montrer, par Jean ARROUYE.

– 4. Les Petits arrangements de la réalité et de la fiction, par Chloé CONANT.

– 5. François Hers /Récit : pour une poétique de l’étalement, par Jan BAETENS et Mike BLEYEN.

– 6. Notes sur quelques recueils de mots et d’images de rêves, par Christine BUIGNET.

– 7. L’Image telle qu’elle s’énonce, par Jacinto LAGEIRA.

– 8. Coprésence et coproduction. Usages de la photographie et du texte dans les livres d’artistes «conceptuels», par Jérôme DUPEYRAT.

– 9. L’Exposition des mots et des images dans l’espace du livre (les exemples de Lothar Baumgarten, Hamish Fulton et Sophie Ristelhueber), par Christophe VIART.

– 10. De l’image décrite à l’image de l’écrit : la réciproque photo-romanesque, par Alexandra KOENIGUER.

– 11. De l’intempestif au temps gelé des calendriers, par Boris EIZYKMAN.

– 12. Le Livre photo-illustré dans les éditions de luxe de la musique Post Punk, par Paul EDWARDS.

La littérature à l'ère de la photographie

2010-10-18T15:44:00.010+01:00

Voici une brève présentation du livre à l'étude (Master "Littérature et expressions artistiques, semestre III) "La littérature à l'ère de la photographie. Enquête sur une révolution invisible",publié en 2002 par Philippe Ortel aux éditions Jacqueline Chambon.

Présentation de l'éditeur :

Philippe Ortel nous fait parcourir la littérature du XIXe siècle à la lumière d'une invention majeure, mais longtemps tenue pour marginale: la photographie. Si son impact sur la peinture est bien connu, ses effets sur la littérature le sont beaucoup moins. Une approche globale du phénomène s'imposait parce que la « révolution photographique » (Hugo) est globale, parce qu'elle affecte l'image publique de l'écrivain, sa vision du monde, ses choix thématiques et stylistiques ainsi que ses positions théoriques. Le parcours proposé ici, du romantisme à la littérature fin de siècle, apporte une contribution originale et stimulante à la compréhension des rapports entre littérature et communication.

En exhumant des textes peu connus de Lamartine, Gautier, Renan, Gourmont, etc., Philippe Ortel relit des textes célèbres de Hugo, Baudelaire ou Zola à partir de la nouvelle image. C'est aussi pour lui le moyen de revisiter « du dehors », depuis la photographie, de nombreux concepts familiers à la critique littéraire. Tour à tour, la notion de modèle, les rapports entre représentation et scène de création, lyrisme et pensée technique, poème en prose et industries de l'image, réalisme optique et réalisme littéraire, cliché verbal et cliché visuel. Plus largement, l'ouvrage montre comment le dispositif photographique devient, chez les écrivains, une structure imaginaire qui leur sert à penser « photographiquement » l'art, la société et l'homme modernes.

Quant à la question de la « valeur esthétique », qui intéresse autant la philosophie de fart que la critique littéraire, elle est abordée à partir du cas exemplaire de la photogénie, notion peu explorée et pourtant centrale pour les arts.

Philippe Ortel définit les conditions d'une esthétique photographique au XIXe siècle et en repère la trace dans les pratiques concurrentes, picturales et littéraires.

Voici le texte intégral d'un compte rendu de ce livre réalisé par Nicole Edelman dans la Revue d'histoire du XIXème siècle, N° 24, 2002, pages 197-200 :

"L'apparition du daguerréotype (1839) puis de la photographie constitue, selon Philippe Ortel, une césure majeure dans l'histoire contemporaine dont l'impact culturel n'a pourtant été mesuré que tardivement à la fin du XX^e siècle. L'invention de Niépce et de Daguerre crée un nouveau repère historique et culturel, elle influence peintres et écrivains. L'étude des effets de la photographie sur ces derniers a pourtant été longtemps négligée, La littérature à l'ère de la photographie. Enquête sur une révolution invisible de Philippe Ortel, maître de conférences en littérature à l'Université de Toulouse-Le Mirail, issu d'une thèse refondue et complétée, soutenue sous la direction de Philippe Hamon en 1996, s'attache à combler cette lacune. Pour ce faire, l'auteur parcourt le XIX^e siècle, des années 1820 où triomphe avec les panoramas l'esthétique préphotographique de la "vue", à Proust dont l'œuvre excède le siècle mais joue le rôle de transition puisqu'elle intègre à son univers de nouvelles images comme le cinématographe.

Dans une introduction, Philippe Ortel questionne la nature de l'invention photographique et propose des raisons historiques et culturelles à la longue mise à l'écart de l'analyse du rapport entre textes et images. Au XIX^e siècle, la photographie en se multipliant et en se diffusant largement, perd peu à peu "son statut de signe pour rejoindre l'univers muet des choses", elle devient un objet utile mais sans reconnaissance esthétique. Omniprésente dans la vie quotidienne, elle n'appartient pas au Beau. À ces raisons s'ajoutent des difficultés méthodologiques : dire que le texte donne à voir et que l'image signifie, n'est pas faux, mais réducteur. L'auteur contourne alors l'obstacle en se plaçant au niveau de l'acte de lecture. "Lire un texte, c'est changer les signes écrits en univers mental où idées et images s'associent en proportions variables. Parler d'effets visuels dans ce cas ne relève donc pas seulement de la métaphore". Quant à l'image, pour la comprendre, il s'agit à la fois de la visualiser globalement mais aussi de la segmenter. Enfin, textes et images se rejoignent dans une participation aux plaisirs esthétiques, à l'information, ils font rêver, ils conservent le souvenir et relient les êtres. Il s'agit alors d'aborder une question centrale de l'ouvrage, à savoir "comment les œuvres littéraires du XIX^e siècle ont dû redéfinir leurs contenus et leurs règles sous la pression de la photographie".

Philippe Ortel estime nécessaire de rappeler ce que la photographie change aux modes de production, de diffusion et de réception des images. Tout d'abord, l'automatisme de la photographie modifie profondément le "rôle de la main dans la mise en œuvre des images", le réglage des premiers appareils favorise un art de la vue et ce n'est qu'avec le Kodak (1888) que l'art du regard devient matériellement possible. La reproducton massive des photographies est un autre facteur de changement, l'image photographique envahit l'espace du XIX^e siècle, dès le daguerréotype --on connaît la célèbre lithographie de Maurisset, intitulée, La daguerréotypomanie, éditée en 1839 ou celle de Daumier, représentant Nadar opérant depuis son ballon (1862). Il y a ruissellement d'épreuves, ubiquité de l'image photographique qui environne la littérature et multiplie les formes d'interactions qui demeurent pourtant difficiles à cerner. La photographie n'a ainsi pas de périodes esthétiques bien délimitées, du moins avant le pictorialisme (vers 1900), comme la peinture et la littérature. Elle collabore peu avec les écrivains. Ainsi quand Maxime du Camp publie Égypte, Nubie, Palestine et Syrie en 1852, Flaubert, pourtant compagnon de voyage, ne participe en rien à cet album, et ses commentaires sur cette activité photographique sont ironiques.

Face à cet écart entre omniprésence de la photographie et discrétion des "indices manifestant sa présence" dans la littérature, Philippe Ortel repère ce qu'il appelle un "modèle inavoué" dont il précise les contours. La définition est possible puisque "les arts de la graphe ont été obligés d'emprunter à la photographie certains de ses traits, et simultanément de définir leur propre territoire au sein du recadrage visuel qu'elle leur imposait".

L'auteur ne définit pas seulement l'idée de modèle autour de la notion de "code" (Barthes) mais autour de "l'ensemble des moyens et des procédures techniques constitutifs de la pratique destinée à jouer ce rôle". Il prend alors en compte trois niveaux de transposition, et tout d'abord "la scène de création (ou d'énonciation)", très présente dans les œuvres littéraires. "Comparer les pratiques, ce sera donc dégager une praxéologie commune à l'opérateur muni de la chambre noire et à l'écrivain tel qu'il se perçoit et figure son activité à travers ses textes". Puis le cadrage de la réalité constitue un deuxième niveau. Enfin ce cadrage étant conditionné par des médiations cognitives capables d'opérer la sélection, le troisième niveau se place autour de "l'interprétant", qui désigne la médiation entre l'artiste et la réalité. "Voir les choses "photographiquement" ce sera repérer, dans le monde extérieur, des configurations proches de ce dispositif, la nature ne manquant pas de boîtes noires (grottes et sous-bois, bâtiments), de réflecteurs (lacs, sols, murailles) et de traces (empreintes…)".

Autour de ces trois niveaux --scène d'énonciation, cadre et interprétant--, Philippe Ortel organise son livre. La scène de création est plus particulièrement liée à la période romantique qui réfléchit à la place de l'artiste dans le monde ; la notion de cadrage est plutôt convoquée par le mouvement réaliste ; enfin la littérature des années 1880, intéressée par le psychisme humain se rapproche de la chambre photographique qui devient "une sorte d'interprétant universel pour décrire l'homme et ses facultés".

La littérature à l'ère de la photographie se compose ainsi de quatre parties déclinées en onze chapitres. "Une nouvelle scène de création", titre de la première partie, propose trois chapitres qui comparent l'invention et la pratique de la photographie avec la scénographie mise au point par les poètes romantiques. La deuxième partie intitulée "Photographie et représentation" s'ordonne autour d'une crise de la représentation qui s'inscrit autour des arts de cette crise, à savoir photographie et poèmes en proses, inventeurs d'un régime énonciatif neuf. Les quatre chapitres de la troisième partie --"Le modèle photographique"-- envisagent la place de la "vue" et de la lumière dans l'esthétique réaliste des années 1830. Hugo, Balzac, Flaubert, Zola y trouvent place. Enfin, "Photographie et modernité", dernière partie, s'interroge sur les effets profonds de la photographie sur les comportements et les valeurs, sur la place de ce médium dans la crise sociale à laquelle les écrivains ont été particulièrement sensibles. La place nouvelle de la chambre noire et de ses produits structure alors la vision de la société et modifie la conception de l'homme moderne ; ainsi, le portrait-carte de visite, inventé par Disdéri (1854), propose une image de soi qui transforme l'homme du XIX^e siècle. Et, par delà, la signification de la photogénie et sa valeur esthétique sont questionnées.

La lecture du livre de Philippe Ortel n'est pas d'un accès facile à l'historien, qui ne maîtrise pas toujours les nombreux concepts de la critique littéraire dont l'auteur fait bien sûr usage et qu'il revisite même volontiers. Cependant La littérature à l'ère de la photographie est une "enquête", comme son sous-titre l'indique qui nous fait parcourir des textes peu connus aussi bien que des œuvres majeures des écrivains du XIX^e siècle. Le livre met au jour la complexité des rapports entre photographie et littérature, ouvre sur la compréhension des rapports entre littérature et communication et plus largement "montre comment le dispositif photographique devient chez les écrivains une structure imaginaire qui leur sert à penser "photographiquement" l'art, la société et l'homme modernes"."

Une fleur sur la terrasse

2010-10-07T18:07:00.010+01:00

Henri Matisse, 1912, "Zorah sur la Terrasse "
Huile sur toile 116 x 80 cm
© Musée des Beaux Arts Pouchkine Moscou

Voici le tableau célèbre qui a donné son titre au roman de l'écrivain et journaliste Abdelkader Djemaï ( natif d'Oran en 1948 et installé en France depuis 1993 ). La trame de cet ouvrage repose sur un canevas épistolaire puisque dès la page 11, l'auteur s'adresse au peintre en ces termes :

«Cher Monsieur Matisse,
J’ai voulu vous parler et vous écrire parce que j’aime votre peinture et que mon grand-père paternel vous ressemblait physiquement. Il se prénommait Miloud et avait la même corpulence que la vôtre. J’ai vu l’une de vos photos en noir et blanc où vous êtes debout sur les plages de Tanger (…) Ce jour-là, vous portiez un turban et une djellaba pareille à la sienne. »

Publié chez Seuil, l'éditeur nous en fait la présentation suivante :"Janvier 1912, sous une pluie diluvienne, Matisse arrive avec Amélie, son épouse, à Tanger.Au cours des deux séjours qu’il y effectuera, il découvre peu à peu cette ville bâtie entre l’Atlantique et la Méditerranée et d’où il repartira avec une vingtaine de toiles, de dessins et une soixantaine de carnets et d’études.Il y fera la connaissance de la lumière douce, des couleurs vives, de paysages luxuriants et de ses habitants, en majorité des Marocains, des Espagnols et des juifs. Mais s’il y trouve du plaisir à créer, il sera notamment confronté à l’absence de modèles féminins nécessaires à son travail.Sous forme d’une longue lettre, ce récit, qui se déroule à la veille de la Grande Guerre, s’attache, à partir de faits réels et de la correspondance du peintre, à retracer, entre autres, ses rapports avec Zorah, la jeune prostituée qui finira par poser pour lui.Outre le portrait d’une époque et d’une ville singulière, Abdelkader Djemaï, mêlant la fiction et le quotidien, évoque aussi, dans ce livre qui porte le titre d’un tableau de Matisse, la figure de son grand-père paternel et Oran, sa ville natale.

Dans une fiche pédagogique consacrée à ce livre sous la plume d'Alexandre Garcia, on peut lire quelques extraits :
Abdelkader Djemaï ouvre ainsi la longue lettre qu’il adresse au peintre. L’observation de la vie tangéroise de Matisse va déclencher une plongée dans sa propre enfance en Algérie:
« En voyant votre vieille malle derrière vous sur la photo de la chambre 35, j’ai pensé au vieux coffre en bois peint et clouté de cuivre de grand-mère. Sous son couvercle rebondi, elle gardait les trousseaux de mes tantes avec leurs chaussures brodées, leur sarouals de velours, leurs larges ceintures et leurs robes en lamé (…) ma mère glissait, elle, ses maigres bijoux sous son linge, dans le fond obscur de l’armoire en aggloméré et aux poignées en métal doré. Lorsque nous manquions d’argent, elle l’ouvrait pour retirer un louis ou deux de son collier ou sortait sa paire de bracelets qu’elle avait reçus en dot. Elle les serrait dans un mouchoir qu’elle enfouissait entre ses seins puis nous allions au centre-ville les déposer au mont-de-piété de la rue Ozanam. » P31
Le peintre coloriste vient d’avoir 42 ans lorsqu’il débarque à Tanger avec son épouse Amélie. En janvier 1912, Matisse est déjà un artiste confirmé, il est conscient de ce qu’il est venu chercher en ces terres marocaines, là où mer Méditerranée et océan Atlantique s’épousent. Il sait que la palette de lumières, de couleurs, de paysages sera source d’émotions nouvelles. Il attend que ces gens si différents, bousculent ses propres certitudes et déclenchent chez lui de nouvelles perspectives dans sa quête d’artiste.
Tanger est alors une petite ville « La ville est petite comme votre chambre 35 où l’odeur forte de térébenthine et d’huile de lin imprègne vos draps. On peut en faire le tour assez vite. » P 46. Sa population est inférieure à 50 000 habitants, constituée pour moins de la moitié de Marocains. L’autre étant composée principalement de Juifs et d’Espagnols de condition modeste. Tanger est déjà particulièrement cosmopolite: s’y juxtapose une multitude d’identités avec, comme sous d’autres cieux méditerranéens, la présence de vacanciers fortunés et d’intellectuels. « Vous croisez des officiers de marine dans de jolis uniformes, des voitures rutilantes, des fiacres avec des chevaux à pompons, des courtiers endimanchés, des gouvernantes anglaises et de richissimes Américaines descendues des luxueuses demeures nichés dans les collines. Vous qui êtes plutôt un homme discret et pas bavard, vous n’avez pas choisi de venir ici (…) pour vous déguiser en touriste ébahi ou ensommeillé, capricieux ou blasé. Ce qui vous importe, ce sont les gens de ce pays que vous respectez. Votre matériel sous le bras, vous partez alors à la recherche de lieux, de vestiges, de visages, d’atmosphères, de vêtements, de parfums, de sons qui pourraient vous aider à peindre. » P 47
Le livre d’Abdelkader Djemaï rend compte de l’amour que va entretenir Matisse pour ce pays et particulièrement cette ville dont il va explorer la kasba, le souk, les jardins, les collines et jusqu’aux alentours pourtant difficiles d'accès. « Vous voulez, bien sûr, mieux connaître la région. A dos de mulet et avec Amélie, vous vous rendez , en traversant « une mer de fleur « et un « champ d’herbes pur, virginal », à Tétouan. Vous passez trois jours dans cette ville arabo-andalouse distante de soixante kilomètres de Tanger (…) Comme à Tanger, plusieurs langues bourdonnent autour de vous : l’arabe dialectal, le berbère, l’hébreu, le français, l’anglais, l’italien et celle du pays de Velasquez qui a donné son nom à une artère de la ville du détroit. »P74
Au-delà de l’expérience humaine vécue par Matisse, Abdelkader Djemaï s’emploie à nous narrer la quête créatrice de l’artiste débouchant sur ses réalisations marocaines. Il nous invite à déambuler parmi les diverses toiles tangéroises*. « Zohra sur la terrasse » est celle qui donne le titre à l’ouvrage. Elle sert bientôt de fil conducteur à Djemaï et lui permet de s’intéresser à la rencontre de Matisse avec la très jeune fille qui, du fait de l’interdit qui pèse en terre d’Islam touchant à la représentation des êtres, devint l’un de ses seuls modèles. « Vous avez bien fini par rencontrer Zorah et vous insistez pour qu’elle pose pour vous, elle ne parle pas français mais vous avez tout de suite compris qu’elle vous a dit « non ». Elle a dû vous répondre avec une voix calme et en rougissant un peu, car je la crois timide et bien élevée. » P 65
Une réalisation vidéo de la BBC est consacrée à l'univers de Matisse : ici

Francophonie, littératures & imaginaires méditerranéens

2010-10-01T11:55:00.011+01:00

Module complémentaire : Représentations esthétiques
Séminaire : "Méditerranée et imaginaire : la koïnè visuelle"

Cliquez sur l'image pour la voir en grand

La Méditerranée, cette mer intérieure sise entre les franges de trois continents aux civilisations et aux croyances bien différenciées, a donné lieu à de multiples courants littéraires et esthétiques. Au-delà du tragique des fractures et des divisions qui l'habitent et tout en faisant dialoguer passé et présent, nous chercherons à montrer, les apports de la littérature et des arts plastiques (peinture, photographie, sculpture...etc.) à l'émergence / édification d'une représentation aux dimensions multiples de la mosaïque méditerranéenne.
Dans cette perspective, nous aurons à déterminer l'impact de cette mer sur le travail des créateurs et ce, afin de de voir s'il y a lieu de parler d'une spécificité de l'Art sur les pourtours de la Méditerranée.
Le séminaire est conçu comme un cours multimédia et interdisciplinaire avec l'objectif de montrer les créations artistiques relativement anciennes et actuelles afin de tenter de libérer une représentation de la Méditerranée trop souvent figée dans ses propres stéréotypes.
Loin de tout orientalisme traditionnel, on sait que la Méditerranée, par sa lumière et ses couleurs, a exercé une fascination irrésistible sur de nombreux artistes et a été la révélation d'une liberté nouvelle... A terme, il s'agit de voir s'il est possible de cerner les contours d'une poétique de la koïnè visuelle méditerranéenne.

Une bibliographie sommaire est accessible ici et là . Mais vous pouvez suivre d'autres pistes par là

La fête des cerises !

2010-06-24T10:00:00.014+01:00

Délicieuse coïncidence! Pendant que s'achèvent les festivités liées à la cerise dans la ville de Sefrou, paraît le numéro 6 de diptyk avec une couverture dédiée à ce fruit savoureux qui égaye actuellement les étals de nos souks et la palette colorée de nos desserts à table!

A travers un sommaire juteux à souhait, nous avons relevé sous la plume de Katia FELTRIN un lumineux tour d'horizon de l'exposition nimoise : Panorama de la photographie marocaine:

Pour illustrer le passage me concernant, la journaliste a choisi cette image :

Cette photographie est issue d'une série intitulée " Fès et gestes". Elle a illustré en son temps plusieurs billets dont : Moroccan Beauty et le sarcastique "ça t'as réussi" qui fait partie des annales de Too Banal.

Pour entrer en résonance avec cette manifestation nîmoise, je vous invite à visualiser cette vidéo en cliquant ici

Sémantique et symbolique des couleurs

2010-06-04T08:16:00.005+01:00

Laboratoire de Linguistique

Dictionnairique et Corpus Multimédias

(LABO-LING)

Groupe des Etudes Francophones (GEF)

Journée d’Etudes

Sémantique et symbolique des couleurs

vendredi 4 juin 2010 (09h30)

Salle des conférences (1er étage)

P O L K A

2010-06-01T09:56:00.005+01:00

Je ne vais pas vous demander si vous savez danser la Polka ! Mais si vous avez déjà feuilleté le magazine photo trimestriel Polka...

En plus de la version papier tirée à 75 000 exemplaires et vendue au prix de 5 Euros le numéro, Polka dispose d'un site mis en ligne et où il est possible de visualiser le travail de plusieurs photographes. Pour y accéder, cliquez ici .

Une à Nîmes

2010-04-23T00:11:00.005+01:00

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Colloque international : Roland Barthes au Maroc

2010-04-11T18:42:00.011+01:00

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Le colloque international "Roland Barthes au Maroc" aura lieu le 3, 4 et 5 mai 2010 à la faculté des lettres et des sciences humaines Moulay Ismaïl de Meknès. En voici le programme provisoire :

Lundi 3 mai, 8h.30.mn

Allocution de M. Le Président de l’université Moulay Ismaïl.

Allocution de M. Le Doyen de la Faculté des Lettres.

Allocution de Madame la Directrice de l’Institut Français, Meknès.

Allocution du comité d’organisation.

9h 30. Séance présidée par Claude Coste

— Abdelmajid Benjelloun, (Université Mohamed V, Rabat),

« Roland Barthes et le Maroc, en général, et Khatibi, en particulier

— Boulaâbi Ridha, (Université de Picardie Jules verne),

« Barthes et l’orientalisme »

— Hassane Moukhafi, (Université Moulay Ismaïl, Meknès)

« Barthes et la critique littéraire marocaine. »

— Lehdahda Mohamed, (Université Moulay Ismaïl, Meknès),

« Barthes et les cuisines orientales: entre Japon et Maghreb »»

— Marty, Eric, (Université de Paris VII),

« Réflexions à partir du palmier marocain du Roland Barthes par Roland Barthes »

Mardi 4 mai.

9h. Séance présidée par Abderrahim Kamal

— Abdelkrim Chiguer, (Université Moulay Ismaïl, Meknès)

« Roland Barthes & Co: Tanger, géopoétique comm'une" ».

— Guillaume Bellon, (Université du Québec à Montréal, UQAM),

« Pensons ailleurs : Barthes au Maroc, Foucault en Tunisie ».

— Hébert, Sophie, (Université de Grenoble 3-Stendhal)

« Incidents : la résistance à l‘intelligible ».

— Ralph Heyndels, (Université de Miami, Etats-Unis),

« Au Maroc naguère…Ce pays: « Ou comment (ne pas) lire Incidents »

— Stitou Abdellah, (Université Moulay Ismaïl, Meknès),

« Essai de lecture, à travers Incidents, des incidences marocaines sur le parcours intellectuel de Barthes

— Thami Benkirane, (Université Sidi Mohamed Ben Abdellah, Fès),

« Roland Barthes au Maroc : analyse d’une image. »

Mercredi 5 mai.

9h. Séance présidée par Thami Benkirane

— Abderrahim Kamal, (Université Sidi Mohamed Ben Abdellah, Fès),

« Roland Barthes : le durable, l’instantané et le transitoire intransitif du sens. »

— Abderrahman Gharioua, (Dar Al Hadith Al Hassania, Rabat),

« Roland Barthes, Michel Tournier : la photographie en partage.»

— Coste Claude, (Université de Grenoble 3-Stendhal),

« Poe, Proust : notes de cours pour Rabat »

— Kuwada Kohei, (université des langues de Tokyo),

« Ethique de la surface »

— Stafford Andy, (Université de Leeds, UK)

« Barthes, Morsy : Un Soleil réticent »

Intervention programmée à l’Institut français

Lundi 3 mai 2010 à 18 h 30

— Dialogue : Eric Marty, Claude Coste,

« Haine de tout socratisme : le maître et ses disciples »

14 ème Salon National d'Art Photographique

2010-03-30T09:55:00.004+01:00

Pour accéder au programme détaillé de cette manifestation, cliquez ici

La liste des artistes :
Akil Jaâfar
Alami Fouzia
Battal Rim
Benabdesslam Jamal
Benkirane Thami
Benohoud Hicham
Bibt Abdelghani
Bouattane Abdelkrim
Boubelrhiti Lhoucine
Britel Driss
Bziouat Abdelmjid
Chakiri Karima
Hajji Karima
Maazouz Fouad
Mali Mohamed
Mazmouz Fatima
Meskine Mustapha
Nadim Hassan
Ouettassi Rachid
Skalli Ghita
Stira Miloud
Tahiri Yasmine
Zarban Abdelaziz

Demandez le programme!

2010-03-19T13:08:00.009Z

Cliquez sur chaque image pour l'agrandir

Panorama de la photographie marocaine

2010-02-25T21:19:00.005Z

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TEXTE D’INTRODUCTION DU CATALOGUE DE L'EXPOSITION

Après une première rencontre avec Jaâfar Akil en 2007, suit une invitation en décembre 2008 produite par l’Association Marocaine d’Art Photographique (AMAP, de Meknès) à la galerie NegPos de participer au 13ème Salon National d’Art Photographique (Rabat). De mars à juillet 2010, c’est au tour des photographes marocains d’exposer à Nîmes et de conforter ces premiers échanges. Equilibre et estime réciproque, passion pour la photographie, désir de rencontres par delà les frontières, nourrissent à la racine ce dialogue. La photographie au Maroc est depuis déjà quelques années en pleine effervescence et ce n’est pas un hasard si elle s’est retrouvée récemment avec celle de l’Iran, en première ligne d’un marché prometteur lors de la dernière foire de galeries PARIS PHOTO.

Qualité, diversité, engagement, radicalité des points de vue, les arguments attestant de la richesse de la photographie marocaine contemporaine ne manquent pas. Et il serait vain d’essayer de distinguer une photographie de l’extérieur, produite par les photographes de la diaspora marocaine européenne supposés plus connectés aux mouvements contemporains, d’une photographie marocaine de l’intérieur moins au fait des tendances. Ici pas de hiérarchie de valeurs, les deux cohabitent harmonieusement et qualitativement, et on ne saurait définir parmi ces auteurs qui est établi au Maroc et qui ne l’est pas.

L’être humain et la ville sont deux des points d’ancrages communs les plus évidents des photographes que nous représentons dans nos structures respectives. Et il n’y a aucun hasard au fait que l’AMAP et NEGPOS se soient ainsi rapprochés afin de générer les dialogues successifs qui les font se côtoyer: le rapport des images à la ville est l’un des axes de réflexion partagés. Thami BENKIRANE en témoigne par un texte brillant où il pose clairement l’attirance et la difficulté du photographe à rendre compte de la ville. L’étude de l’être et l’attachement à l’humain en forment un autre.

A travers quatre expositions, dont 3 individuelles, qui présentent un panorama urbain éclectique de 3 grandes villes du Maroc : Tanger, Fès et Marrakech; et une collective, qui se donne pour objet la sensible préoccupation d’aborder la situation du corps et de l’être marocain, notre intention est de soulever un pan de voile afin de mieux connaître la photographie de ce pays.

Tanger est cette ville secrète et attirante que poétise le tangérois Rachid OUETASSI dans ses images en noir et blanc. Digne héritier de la grande photographie de reportage documentaire, OUETASSI photographie amoureusement sa ville dans ses replis les plus intimes. C’est à Marrakech que la place Jemaa El Fna devient, par le regard de Hassan NADIM la scène extraordinaire, d’un théâtre du quotidien. Lieu de brassage, antique forum, la place, espace aux limites définies s’il en est, se transforme en un dispositif délivrant une infinité imagée. D’un réel glissant vers des abimes fantasmagoriques, les photographies de NADIM fonctionnent comme d’intenses artefacts picturaux.

La Médina de Fès, à son tour saisie par l’œil aiguisé de Thami BENKIRANE, est cette espace ludique dont le photographe peut se jouer en toute liberté par la composition, de main de maître en l’occurrence, toute en subtilité et en graphique savamment élaborée.

Prenant pied dans la chair et dans l’être, l’exposition collective CORPS aborde différents états de notre inscription dans le monde. La figure du père lie Jaâfar AKIL dans le fil d’un dédoublement. L’absence et la mémoire du regretté se superposent dans un essai conceptuel à la fois tendre et solennel. Les corps tournoyants et chatoyants des musiciens et danseurs photographiés par Miloud STIRA et Mohammed MALI nous renvoient à l’état de transe provoqué par la percussion Gnaoua. La musique identitaire du Maroc fait l’objet par leur prisme dédoublé, d’une interprétation et d’une expérience visuelle hors du commun. Fatima MAZMOUZ est à la recherche d’une identité, hybride, oscillante. Deux séries d’une force jubilatoire qui interrogent la condition féminine, le rapport au corps, aux traditions et stéréotypes. Nour Eddine EL GHOUMARRI et Karima HAJJI, avec une infinie douceur, à partir de leur position respective, décrivent ce qui surgit de la rencontre avec l’autre. Poussés pas un évident et profond amour de l’humain, ils expriment le potentiel sensible qu’offre un visage photographié de manière directe. Leur photographie est sans apprêts, naturelle, à la façon de Richard AVEDON qui pense le portrait comme une traduction de la personnalité et de l’âme de son sujet : « J’ai posé une série de « non » : non aux jolies lumières, non aux compositions trop apparentes, non à la séduction des personnes ou à la narration. Une séance de pose est un échange d’émotions. L’image surgit de la rencontre de ces deux émotions. » (Richard AVEDON).

Electron libre et unique photographe représentant de NEGPOS dans cet absolu marocain, la série proposée par Claude CORBIER joue le contrepoint « satelittaire » des visions de l’« intérieur » des photographes marocains. On reconnaît les désormais éprouvées, fascinantes et radicales altérations du réel qui le caractérise, visions hallucinées porteuses d’un désir d’ailleurs, soutenues ici par un titre évoquant une destination inassouvie : « En attendant Tanger ».

Tanger, prémonitoire direction d’un prochain lieu d’accueil de nos vis-à-vis ultramarins ?

Pour conclure et pour les plus intéressés, des interventions théoriques de Kawtar ILLOUL et de Fatima MAZMOUZ, des rencontres avec tous les photographes exposants, viendront alimenter les débats qui suivront les différentes inaugurations.

Poursuivant sa mission d’intervention socioculturelle dans le cadre du Contrat Urbain de Cohésion Sociale, rejoignant la dynamique du Plan Espoir Banlieue, NEGPOS dotera cet évènement de visites accompagnées et de stages d’initiation à la photographie numérique destinés aux jeunes des quartiers de la ZUP Nord et du Mas de Mingue.

En attendant la prochaine étape de ce dialogue en images, NEGPOS est fier de vous proposer une programmation visant comme toujours l’excellence. Avec le plaisir de s’associer une nouvelle fois à l’AMAP pour partager et diffuser ce qui nous unit : la passion pour la photographie. NEGPOS remercie en cela les partenaires de l’opération : la Ville de Nîmes, le Conseil Général du Gard, le Conseil Régional Languedoc Roussillon, la DRAC Languedoc Roussillon, l’ACSE, la Société des Auteurs d’Images Fixes (SAIF), la Fnac de Nîmes, le Conseil Régional du Culte Musulman Languedoc Roussillon (CRCM LR) et le Conseil de la Communauté Marocaine à l’Etranger (CCME).

Loin d’une pensée stéréotypée qui voudrait contraindre les photographes du Maghreb à une utilisation limitée des images, loin des réflexes colonialistes, qui prennent de haut ce qui est simplement à côté, nous souhaitons acter ici, qu’il est temps d’établir de nouvelles centralités culturelles. (texte de présentation de Patrice LOUBON)

Calendrier des oraux

2009-12-23T08:41:00.010Z

Master Lettres et expressions artistiques

Le calendrier des oraux qui suit a été établi selon un tirage aléatoire. Il s'étend sur les 4 semaines de janvier 2010. Je vous rappelle que les notes définitives doivent être remises par les enseignants à l'administration début février.

Ces contraintes temporelles m'ont amené à prévoir par excès ou par défaut 7 oraux par séance.
Pour mémoire: votre communication orale doit être faite en Power Point. Elle doit porter sur un artiste photographe marocain ou étranger, comporter une recherche iconographique (exploitable à la projection), une biographie de l'artiste et surtout une description détaillée de sa démarche artistique.
Evitez le copier - coller via internet (tout plagiat total ou partiel sera sanctionné). Rédigez avec votre propre style et veillez à faire preuve de maîtrise de la langue écrite.
Le barème d'évaluation est le suivant :
- Recherche iconographique notée sur 6
- Présentation Power Point notée sur 4
- Biographie et démarche de l'auteur notées sur 6 (respectivement 2 + 4)
- Qualité d'écriture (maîtrise de la langue...etc.) notée sur 4

8 janvier 2010	15 janvier 2010	22 janvier 2010	29 janvier 2010
El Kourri R.	Amkhantar A.	Mimi L. N.	Khadir R.
Lahboub A.	El Mahfoud M.	Nbiti O.	Bousfiha L.
Msallak Kh.	Oumar M. Ba	Alami N.	Kaaouas A.
Benjelloun A.	Mezhar A.	Moutaouakil S.	El Bazzaoui A.
Damri Kh.	Benjelloun O.	Alaoui M. A.	Fellah N.
Harrak H.	El Otmani S.	Mjidou A.	El Ghazi I.
Benjelloul L.	Hammoumi R.	Benhaddou I.

Corps et figures du corps

2009-12-06T06:27:00.008Z

Corps et figures du corps
Exposition du 11 décembre 2009 au 30 avril 2010
Vernissage mercredi 09 décembre 2009 à 19 heures
Espace d’Art — Société Générale
55 Boulevard Abdelmoumen –
20100 Casablanca (Maroc)
www.sgmaroc.com
Ouverture de l’Espace d’Art : du lundi au vendredi
de 9h à 15h30
Visites commentées sur rendez-vous
Tél : +212 (0)5 22 43 40 12

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Mohamed Rachdi
Commissaire de l’exposition
Responsable Mécénat Culturel
Tél : +212 (0)5 22 43 88 05
Gsm : +212 (0)6 78 32 80 08
Fax : +212 (0)6 22 43 41 14
m.rachdi@socgen.com

Wadii Rhazi
Responsable Département Communication
Tél : 022 43 88 23
Fax : +212 (0)5 22 43 41 14

Le bestiaire de la publicité

2009-11-14T16:01:00.008Z

A la faveur de la fête du mouton qui arrive au triple galop, Les sociétés de crédit à la con-sommation recourent en force à l'image de ce mammifère ruminant pour appâter le client. Voici pour mémoire trois publicités glanées le long de nos avenues!

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La maison de la photographie

2009-10-29T22:25:00.005Z

J'ai reçu aujourd'hui même un courriel qui m'a appris l'ouverture à Marrakech de la maison de la photographie.
En voici la teneur : " Nous prenons contact avec vous suite à la rencontre d'A. L., de l'association Maroc Inédit. Nous avons ouvert il y a cinq mois la Maison de la Photographie au plein coeur de la médina de Marrakech. Elle abrite une collection de plus de 4000 photographies anciennes sur le Maroc, de 1870 à 1950. Nous projetons les premiers films couleurs tournés en 1957 sur les Berbères par Daniel Chicault, "Paysages et visages du Haut-Atlas". La Maison de la Photographie est un lieu pionnier"
En attendant de vous rendre physiquement sur ce nouveau lieu dédié à la photographie dans notre pays, je vous invite à aller faire connaissance avec leur site en cliquant ici

AVIS AUX ETUDIANTS DU SEMESTRE 5

2009-10-28T21:24:00.007Z

Ne cherchez plus votre salle de cours !

Désormais, nous nous verrons
le vendredi de 8 H 30 à 10 H
dans la salle multimédias AC2
située au rez-de-chaussée du nouveau bâtiment.

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Le nouveau diptyk est arrivé !

2009-10-26T09:51:00.005Z

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Le numéro 2 tant attendu de diptyk est enfin disponible dans nos kiosques ! Avec une agréable surprise! Son prix a sensiblement baissé! Le premier numéro était vendu à 80 dirhams. Le second est proposé à 50 dirhams! On ne peut qu'applaudir !
Voici l'éditorial de ce nouveau grand cru intitulé "Clichés contre clichés" et signée Meryem Sebti :
" L'automne fête la photo et diptyk se fait largement l'écho des événements internationaux du huitième art.
Sur les quais de Seine à Paris, Photoquai, la deuxième biennale des images du monde, rend compte de la diversité des manières de percevoir le monde non occidental aujourd'hui, de l'intérieur, par les artistes qui y vivent. Loin des clichés dont s'abreuve l'Occident, la cinquantaine de photographes présentée dans la sélection, parmi lesquels des artistes marocains, montre avant tout une autre forme de modernité.
Plus tard dans la saison, Paris Photo s'imposera comme le rendez-vous à ne pas manquer. Cette année, on y découvrira un ensemble inédit de pratiques photographiques en provenance du Maghreb et du Moyen-Orient. Pour diptyk, qui consacre au salon un dossier central, c'est une occasion d'apprécier un médium devenu dominant depuis les années 2000 sur les scènes artistiques, de Damas à Téhéran, du Caire à Beyrouth, de Dubaï à Tanger...
Cap sur l'Afrique, où la capitale malienne ouvre pour la huitième fois depuis 1994 ses espaces et ses rues aux photographes africains, aux diasporas issues du continent et au monde. En choisissant le thème des "frontières", Bamako, devenue incontournable, veut enrichir un débat ultra contemporain en ouvrant la parole aux artistes de "l'autre côté". Pour diptyk, c'est l'occasion de (re) présenter une belle moisson d'artistes marocains.
Cet été, une rencontre intime avec Shirin Neshat qui, loin des représentations schématiques, nous livre ses objectifs artistiques qui ne sont pas uniquement polémiques, son travail interrogeant d'abord les dimensions psychologiques et religieuses qui constituent l'identité des femmes musulmanes. Une double question se pose d'emblée...Pourquoi une telle fascination pour le monde non occidental quand il est question de photo et pourquoi la photo fascine-t-elle tant les artistes de ces régions du monde ?
Si la réponse se lit en filigrane des dossiers que nous lui consacrons, c'est notre chroniqueur Brahim Alaoui qui démêle le fil enchevêtré de cette passionnante liaison entre l'Orient et la pellicule.
Enfin, diptyk tient sa promesse, celle de guider le lecteur dans un marché de l'art plus que jamais perturbé. Au menu du cahier, outre un décryptage des grandes tendances du semestre au Maroc et à l'international, des annonces très documentées de quelques grandes ventes d'automne et une petite fenêtre avec vue sur la FIAC, nous consacrons un dossier à la photo, qui pourra être le guide du collectionneur ou du néophyte."

Photographie et publicité

2009-10-20T18:25:00.010+01:00

Pour les étudiants du semestre 5, il est conseillé de lire un certain nombre de références bibliographiques qui portent sur cette thématique. La liste fournie ici est pratiquement antérieure à 1970. De ce fait, les revues comme Communications ou encore Les cahiers de la publicité sont difficiles à trouver. Néanmoins, il est aisé, grâce au Net, d'accéder à certaines publications. C'est le cas notamment de l'étude de Roland Barthes (1964), Rhétorique de l'image, in Communications, n°4, pages 40-51.
L'analyse de ce sémiologue porte précisément sur l'illustration ci-dessus. Vous pouvez la consulter ici
Il en va de même pour l'article de Jacques Durand (1970), Rhétorique et image publicitaire, in Communications, n° 15, pages 70-95, qui est consultable ici
Sur le site de Persée, vous pouvez accéder, entre autres, aux 78 numéros de la revue Communications qui couvrent la période allant de 1961 à 2005.
Des références relativement plus récentes seront fournies en classe. Les illustrations à étudier seront glanées sur le Net et à travers les multiples affichages publicitaires qui se trouvent dans notre propre cité.
Vous trouverez ici et là des modèles d'analyse d'une publicité.
Pour une réflexion générale sur la problématique de la publicité et son impact sur nos sociétés, il est conseillé de visionner cette vidéo conférence ici

...ça n'arrive pas qu'aux autres!...

2009-09-23T14:43:00.005+01:00

Le 11 septembre 2009 (triste date), j'ai reçu dans mon courrier électronique un message dont voici la teneur :
[Cher(e) Honorable Professeur/Professeure

Je vous prie de bien vouloir regarder le blog suivant conçu par des étudiants du Master "Women's and Gender Studies". Nous n'avons jamais fait cela à un professeur mais ce professeur en particulier le mérite. Elle a essayé de nous diviser et de nous nuire d'une façon mesquine. Nous lui avons envoyé la liste de ce qu'elle nous a fait. Si vous voulez, je vous l'envoie mais individuellement. Si le lien ne s'ouvre pas, prière de copier et mettre sur serveur.]
Ce groupe d'étudiants a été jusqu'à ouvrir un blog avec le portrait et le nom de la prof incriminée (cliquez ici ).
Ce concentré de haine, de délation et d'ignominie diffamatoire ne laisse hélas aucun droit de réponse à la personne visée. C'est à mon avis la moindre des choses! Il faut que le lecteur puisse avoir accès aux deux versions : celle des étudiants et celle du professeur.
Cet incident n'a pas manqué de me rappeler cet ouvrage qui fait encore un tabac et dont le titre choc est :

"Madame, vous êtes une prof de merde!"

C'est un livre qui parle de la descente aux enfers d'une enseignante confrontée à un système scolaire sinistré. L'enseignante parle surtout de son expérience en Belgique et en France. Pour prolonger l'impact de son livre, elle s'est engagée dans un blog (cliquez ici ) et donné sous forme de vidéo une interview qui relate les faits de ce calvaire au quotidien des enseignants à travers le monde:

Calendrier des examens

2009-06-22T08:23:00.003+01:00

FR008	Semestre 2
Epreuve écrite :	Lecture d’image
Session normale	Mardi 23 juin 2009 de 10 H à 12 H
Rattrapage	Mercredi 8 juillet 2009 de 10 H à 12 H

diptyk

2009-06-12T13:52:00.010+01:00

Cliquez sur l'image pour la voir en grand

Tous les observateurs de la presse magazine n'ont pas manqué de relever un intérêt qui va croissant pour le monde de l'Art au Maroc. Nous avons tous feuilleté l'excellent numéro 10 du trimestriel Maroc Premium magazine qui a consacré un dossier de 120 pages à la sphère artistique nationale. Le même magazine vient de nous gratifier dans son douzième numéro d'un dossier qui cerne d'un "gros plan(...)les nouvelles attitudes artistiques contemporaines".
Dans la même veine, L'économiste magazine a réservé plusieurs pages (de 68 à 101) de son numéro 13 à différentes problématiques culturelles marocaines.
Tout récemment, nous avons assisté avec bonheur à la venue au monde d'un nouveau magazine qui va contribuer à améliorer la visibilité des différents acteurs de la scène artistique dans notre pays : diptyk. Son apparition se fera au rythme d'une publication tous les deux mois. Selon l'édito de sa directrice de la publication et de la rédaction Meryem Sebti: "(...) la rédaction couvrira les actualités qui ponctuent le calendrier artistique national et international".
C'est une belle publication qui fait chaud au coeur et aux yeux! J'espère tout simplement que ses responsables s'ouvriront à ce qui se passe artistiquement dans les autres villes du royaume pour ne pas se restreindre à l'axe Casa-Rabat...
A titre d'exemple, la troisième édition des rencontres internationales de la photographie de Fès (29 mai- 14 juin 2009) est passée pratiquement inaperçue ! Pas la moindre ligne sur cette importante manifestation dans les pages de ces magazines qui s'inscrivent dans le haut de gamme et qui sont vendus aux alentours de 80 dirhams...

Journée d'étude photographique

2009-05-26T16:03:00.003+01:00

Le programme de cette manifestation dédiée à l'image fixe est accessible ici

RIPF

2009-05-09T07:46:00.007+01:00

La troisième édition des rencontres internationales de la photographie de Fès est annoncée pour une période allant du 8 mai au 14 juin 2009. Le vernissage des différentes expositions est prévu pour le mercredi 13 mai 2009 selon le calendrier publié sur le site de l'institut français de Fès et dont voici une copie :

3ème édition de ces Rencontres de la Photo qui rassemble des vidéastes de la Biennale de Bamako grâce à la complicité de Culturesfrance, Bruno Hadjih et son superbe regard sur le soufisme en Afrique, pour un hommage au Festival des Musiques Sacrées, Thami Benkirane et sa « ville manivelle » au regard neuf et fascinant suite au traitement alchimique de la pellicule, Gérard Chemit nous convie à une évasion originale dans un monastère, par un toucher délicat de la matière, il sait traduire la notion du silence. Mais c’est aussi les Rencontres des Photographes de la Méditerranée que nous proposons ; jeunes talents qui exposent en médina, qu’ils soient photographes ou vidéastes.

18h30, Galerie Kacimi : Bruno Hadjih

19h30 Institut Français : Thami Benkirane

Galerie Rio : Nabil Boutros, Les vidéastes de Bamako, Les photographes de la Méditerranée

21h30 Dar Batha : Gérard Chemit

22h Porte Boujloud : Tente Périphériques

Pour plus de détails sur cette manifestation dédiée aux images, cliquez ici

Les étudiants du semestre 2 sont invités à se rendre à ces différentes expositions et à faire une lecture rédigée de deux images de deux photographes différents. Ce devoir est à rendre le vendredi 15 mai 2009 pendant la séance du cours.

De la genèse d'une oeuvre photographique

2009-05-02T17:21:00.007+01:00

Il est toujours intéressant de cerner les tenants et les aboutissants du discours développé de façon intrinsèque ou extrinsèque autour et sur la photographie et ce, du double point de vue de la production et de la réception.

En général, ce discours est second par rapport à l’acte et à l’œuvre photographique. Cette dernière étant ontologiquement frappée de mutisme, il serait intéressant d’examiner les relations qui s’instaurent entre une œuvre photographique et les mots qui tentent a posteriori de lui donner la parole.

C'est dans cette perspective que s'inscrit le livre de la journaliste et critique Anne-Céline Jaeger sorti en avril 2008 chez l'éditeur Thames & Hudson : "La photographie contemporaine par ceux qui la font" . L'auteur a essayé par le biais d'interviews (28 entretiens exactement) de donner la parole aux producteurs d’images car de plus en plus de photographes sont à même de produire –en amont et en aval de l’acte photographique- leurs propres discours sur leurs images. C’est le cas par exemple des discours développés par des photographes qui se donnent la peine de nous fournir des clés pour comprendre les processus d’élaboration de leurs œuvres photographiques, de décrire leurs démarches artistiques, de commenter leurs planches-contact, leurs épreuves de travail ou leurs tirages…etc. Mais l'auteur ne s'est pas contentée de recueillir les réflexions des seuls créateurs d'images puisqu'elle a étendu l'exercice à tout un petit monde de spécialistes qu'elle nomme "Les passeurs d'images" (curateurs, galeristes et conservateurs, directeurs d'agence, rédacteurs en chef photo et éditeurs).

La liste des personnes interrogées est révélatrice de l'intérêt que l'on peut trouver à ce livre : Tina Barney, Martin Parr, Rineke Dijkstra, Sebastiâo Salgado, William Eggleston, Anton Corbijn, Eugene Richards, Charles Fréger, Alec Soth, Thomas Demand, Rankin, Naomi Harris, David LaChapelle, Dan Torres, Mary Ellen Mark, David Sims, Mario Sorrenti, Ellen von Unwerth, Stephen Shore, Boris Mikhailov, Neil Stewart, Gerhard Steidl...etc.

Le mot de l'éditeur : "Cet ouvrage est le premier à se pencher de manière systématique sur les motivations et sources d’inspiration des photographes contemporains. Il révèle la façon dont travaillent quelques-uns des plus célèbres photographes d’aujourd’hui dans les domaines de l’art, du reportage, de la mode, de la publicité et du portrait, et analyse ce qui détermine les chefs de service photo, conservateurs, galeristes, directeurs d’agence, éditeurs dans leur choix de telle ou telle photographie.
Grâce à des interviews approfondies et à plus de 200 images soigneusement sélectionnées, la journaliste et critique Anne-Celine Jaeger explore les techniques de travail de 20 photographes célèbres, révélant le mystérieux processus de création artistique à l’œuvre dans la composition et la prise d’une photographie. Le lecteur découvre ainsi ce qui amène William Eggleston à appuyer sur le déclencheur, comment Martin Parr obtient cette saturation des couleurs qui lui est propre ou encore ce que Rineke Dijkstra demande et obtient des sujets qu’elle photographie.
Ensuite, une fois réalisées, comment les photographies sont-elles sélectionnées ? Qu’est-ce qui détermine le responsable photo du New York Times Magazine ou de Libération à choisir tel ou tel photographe pour le prochain sujet mode ou société ? Quel cliché mérite d’être accroché sur un mur de la Photographers’ Gallery à Londres ?
Quel conseil l’éditeur d’art Gerhard Steidl donnerait à un jeune photographe débutant ? Sur des sujets aussi divers que le choix des images, le recadrage ou encore le débat entre couleur et noir et blanc, ces diffuseurs de la photographie contemporaine apportent ici un témoignage rare et indispensable.
Ce livre s’adresse à tous ceux qui aiment la photographie, de l’amateur au professionnel, et en particulier à ceux qui souhaitent aller au-delà de l’image afin d’appréhender au plus près l’esprit qui l’a créée. Unique en son genre et facile d’accès, il permet de porter un regard nouveau sur les photographies qui nous entourent et modifie indéniablement notre façon de regarder dans le viseur."

Le rêve des uns e(s)t le cauchemar des autres

2009-03-26T10:05:00.009Z

Ce livre récemment publié chez Arthaud veut nous donner à voir selon la quatrième de couverture une centaine de scènes " des débuts de la photographie jusqu'aux années 1950, reflets d'un Maroc ordinaire ou extraordinairement sophistiqué.
Ce catalogue de clichés met en abîme le rêve orientaliste des Européens, et met peu à peu en scène un mythe. Celui du mieux-vivre, d'une certaine idée de l'Orient - vision oxymorique s'entend, car le Maroc, Al Maghreb en arabe, signifie l'«Occident». Chaque photographie est accompagnée d'un texte thématique venant appuyer l'image, et qui replace le Maroc dans sa réalité historique ou contemporaine, balayant nombre de lieux communs, véhiculés par l'image, justement...
Ce livre que je viens de parcourir prêche par un certain nombre d'imperfections. Le corpus photo rassemblé souffre d'incohérences et de plusieurs lacunes. Le titre de l'ouvrage laisser croire qu'il ne s'agit que de photographies prises au Maroc. Titre trompeur! En réalité, le lecteur découvre des images issues d'autres fonds iconographiques maghrébins (beaucoup d'images d'Algérie et de Tunisie).
Les légendes de ces photographies sont souvent approximatives quand elles ne sont pas tout bonnement erronées!
L'auteur a fait le choix d'accompagner chaque photographie d'un texte très souvent à coloration ethnographique qui offre des clés de lecture pour mieux cerner son contexte historique et culturel. Cette initiative, a priori louable, a été menée avec beaucoup d'à-peu-près et de manque de rigueur. Très souvent, les titres de ces textes offrent des raccourcis faciles ou surprenants! C'est le cas par exemple de celui de la page 92 consacré au cérémonial du thé : " Le thé à la menthe, un whisky berbère" ! Ou encore celui de la page 84 : "La babouche, marque de noblesse"!
Le livre s'ouvre sur un premier texte (page 12) : "Qu'est-ce qu'un protectorat ?" La réponse apportée à cette question est une éloquente illustration de ce que peut être une Histoire tronquée et expédiée à la va-vite!
Plus encore, l'auteur a fait appel -sans esprit critique- à des citations d'auteurs divers qui ne renvoient pas forcément à la réalité marocaine de l'époque mais plutôt à une littérature sous-tendue par un Orient fantasmé et réducteur. Ces citations sont très souvent en porte-à-faux avec les images qui les côtoient (cf. pages 76 et 77, 94 et 95...etc.)
Par ailleurs et de façon agaçante ou mal à propos, plusieurs extraits de sourates coraniques et de hadiths ont été convoqués et noyés dans la masse.
Dans cette même veine critique, j'ai pu lire une autre évaluation signée de la main de Pierre Rousseau : "Cet ouvrage est une pure merveille sur le plan iconographique puisqu'il collationne les plus beaux clichés qui aient été pris autrefois au Maroc, par des photographes de renom ou anonymes. En revanche, les textes-commentaires ne sont que des contrevérités tant sur le plan historique que littéraire et tournent véritablement à l'absurde ; il suffit de lire pour s'en faire une idée, les deux pages consacrées à Lyautey et à Loti qui montrent à quel point l'auteur, au-delà de son désir de paraître original dans ses analyses, est totalement ignorant des grandes analyses littéraires et historiques pourtant effectuées par des personnes réellement cultivées et qui, à ce titre, elles sont autorisées à le faire. C'est regrettable! Un si beau livre gâché par des textes infondés, la seule contribution pourtant de l'auteur à cette publication puisque les photographies ne sont pas de lui."

Extraits. Le livre s’ouvre, à la page 9, sur un premier texte intitulé « Un orient désorienté » :

« Au printemps de l’année 1830, la France débarque en Algérie, ou plus exactement sur la côte des Etats barbaresques, un pays peuplé de Barbares que la France entend maîtriser, dresser, éduquer, convertir, et pourquoi pas chérir. Un orient barbare, donc. Mais est-ce véritablement l’Orient ?

Là est certainement la vraie question. Rien dans la géographie, rien de bien évident dans les mœurs. Et que sait-on du paysage ? Rien non plus, pas même un croquis. Non, le Maghreb n’est que l’autre rive de la Méditerranée, un point c’est tout ! C’est un Sud pour la France, un Nord pour l’Afrique, un Couchant pour les Arabes, mais ce n’est point l’Orient. Le Maghreb n’a rien de levantin, c’est un pays du ponant, un territoire extrême pour l’islam. Une terre où le soleil se couche.

Le problème vient toujours qu’il est donné à confondre Orient et orientalisme. L’Orient est plus un concept, une idée, qu’une réalité. C’est un avant-goût du paradis, une passerelle maintenue artificiellement vers la tradition hébraïque, dans laquelle l’islam et le christianisme plongent leurs racines communes.

A l’évidence, on voit bien qu’il n’y a là-dessous rien de très géographique ; il s’agit le plus souvent d’un Orient su, fini, défini par des codes, et accommodé aux exigences morales imposées par la religion chrétienne, depuis que Constantin, nouvellement converti au christianisme, a scellé l’Empire romain à son déclin. Il s’agit d’un « au-dehors ». La vérité est que le Maghreb est un ailleurs désorienté.

(…)Le Maghreb photographié contente son monde, car les photos succèdent sans heurts à la peinture orientaliste. Elles offrent au « regardant » une série d’attitudes et de poses qui le satisfont et le confortent dans son désir d’éternité. Il s’agit de vues intemporelles, d’icônes qui ne vieillissent pas, fussent-elles littéraires et montrant à l’envi un territoire à conquérir et des indigènes à éduquer. Le fantasme du Maghreb est né avec la représentation, donc –dans ce qu’elle donne à voir mais ne révèle pas, forgée à l’aune des manques d’une société occidentale qui ne s’aime pas, si tant est qu’elle se soit jamais aimée, d’ailleurs…

Et toujours éblouie par des images surexposées. »

Passage, présence, aimance

2009-03-22T09:24:00.005Z

L'université Sidi Mohammed Ben Abdellah et la Faculté des lettres et des sciences humaines Dhar el mahrez de Fès organisent le 25 et 26 mars 2010 un colloque international en hommage aux professeurs Marc Gontard et Bernoussi Saltani :

Passage, présence, aimance.
Critique littéraire et critique d'art au Maroc

Argumentaire

Le champ critique marocain a connu depuis les années 50, aussi bien dans le domaine littéraire francophone que dans le domaine des arts, une évolution remarquable. Commentant la situation des arts plastiques au Maroc lors d'un entretien accordé à Abdellah Cheikh en août dernier à l'occasion de l'exposition de ses dernières oeuvres, Mohamed Melehi affirme ce qui suit :
" C'est une réalité à la quelle la plupart des marocains ne font pas attention du fait qu'ils ignorent le parcours visuel au Maroc. Ils oublient le fait que nous suivons la tradition européenne. La peinture qui se fait au Maroc a ses racines en Europe. Elle n'a rien de marocain. Mais, elle peut avoir des aspects et des parfums marocains qui restent à déceler. Ce qu'il faut que les marocains se mettent dans la tête, c'est que l'art contemporain est la suite d'une tradition européenne. A mon sens, le public marocain doit avoir une connaissance meilleure de l'histoire de l'art et notamment celle du 19ème siècle et du 20ème siècle. Autrement, on est perdu."

Un tel jugement porte, en fait, aussi bien sur l'histoire des arts au Maroc que sur les discours critiques qui l'environnent et les fondent. Dans tous les cas, il pose un certain nombre de problématiques relatives aux spécificités historiques et esthétiques d'une production qui n'a guère plus de 70 ans mais dont le cheminement et l'évolution vont de paire avec la production plastique occidentale.
L'on sait que les européens, principalement les Français (du fait même des années de Protectorat) ont à la fois initié et façonné le fait plastique marocain dès ses premières tentatives : tous les éléments du champ plastique marocain étaient définis selon les modes et les modalités esthétiques occidentales : ouvertures d'écoles des beaux arts, ouvertures de galeries, édition de livres d'art, couvertures médiatiques par la presse écrite, et surtout discours critiques sur ces productions.
Dès les années 60, et en réaction à la domination « occidentale », émergea toute une mouvance tendant à mettre en valeur la spécificité plastique de cette production ; le champ plastique verra entrer des éléments nouveaux qui modifieront profondément cette production et partiellement ses modes de jugement. En effet, de nouvelles revues (Souffles, Lamalif, Al Assas, Kalima entre autres), de nouveaux contenus des enseignements dans les écoles des Beaux Arts, de nouveaux espaces d'expositions verront le jour, etc.
Progressivement de nouveaux discours critiques ont commencé à prendre forme; ils sont le fait principalement d'universitaires qui introduiront de nouvelles façons de voir l'oeuvre d'art et de la juger.
Le champ littéraire marocain francophone a connu une évolution similaire. Depuis les fondateurs (Séfrioui, Tahar Ben Jelloun, Driss Chraïbi) jusqu'à maintenant, se sont succédées plusieurs générations d'écrivains aux esthétiques et aux thématiques variées. La réception critique de ces auteurs a connu les mêmes déterminations internes et externes.
Le premier objectif de ce colloque est donc de cerner les contours, tracer les tendances et définir les spécificités de cette production et des discours critiques dans ces deux champs au Maroc.
Le deuxième objectif est de rendre hommage à deux professeurs (certes de générations différentes) qui ont contribué, par leurs études, leur enseignement et leur engagement dans la coopération franco-marocaine, à former des chercheurs et à interroger cette double production.

Axes proposés :

(NB : les axes qui suivent se veulent seulement des éléments d'orientation ; d'autres axes peuvent être proposés par les participants)

- Critique littéraire et histoire littéraire au Maroc
- Critique d'art et histoire de l'art au Maroc
- Fondements de la critique littéraire (fondements épistémiques, théoriques et méthodologiques)
- Fondements de la critique d'art (fondements épistémiques, théoriques et méthodologiques)
- Champ littéraire au Maroc (instituions, édition, prix, universités, critique, etc.)
- Champ artistique au Maroc (instituions, édition, prix, Ecoles des beaux arts, critique, etc.)
- La critique d'art « des Français »
- La critique d'art des marocains
- Marc Gontard critique littéraire, critique d'art et écrivain
- Bernoussi Saltani, chercheur et poète

Comité d'organisation : T. Benkirane, K. Hadji, A. Kamal, C. Tazi, A. Tenkoul

Contact : Pour toute participation, envoyer titre et résumé de la communication, avant le 24 décembre 2009, à l'adresse électronique suivante :

colloque.gontard_saltani@yahoo.fr