Le jeu des sept erreurs

A la faveur du premier mai 2011, la confédération démocratique du travail (CDT) a sorti une affiche qui s'inspire de toute évidence du célèbre tableau de Delacroix : "La liberté guidant le peuple" (voir analyse proposée ici même dans le billet précédent). A regarder cette affiche syndicale de plus près, on est tenté de lui attribuer le titre suivant : "La pudeur bridant le peuple"...

La liberté guidant le peuple

Nul besoin de présenter Eugène Delacroix (portrait à gauche par Nadar)! Nous lui devons plusieurs tableaux célèbres dont le fameux "La liberté guidant le peuple".
Etant donné le vent de révolte qui souffle sur le monde arabe, l'analyse historique et formelle de ce tableau est tout à fait à propos même s'il renvoie à une réalité française.
Afin de remettre la réalisation de cette oeuvre picturale dans son contexte, je vous invite à suivre ce lien en cliquant ici
Pour accéder à l'analyse formelle du tableau, il est judicieux de suivre l'animation sonore et sous-titrée ici

L'évaluation des enseignants par les étudiants

Comme un grand nombre de mes collègues, le jeudi 6 janvier 2011, j'ai reçu dans mon courrier électronique un message signé "sawt ettalaba" (La voix des étudiants). Il s'agit d'une évaluation des enseignants et de certains responsables de l'administration universitaires faite par un important groupe d'étudiants de l'université Sidi Mohammed Ben Abdellah de Fès.
Autant dire que c'est une première qui ne va pas passer comme une lettre à la poste! J'imagine déjà la polémique et la levée de boucliers que cette initiative va occasionner dans le corps enseignant!
La notation des enseignants par leurs élèves ou par leurs étudiants est une pratique courante bien établie dans le monde éducatif anglo-saxon. Dans la politique éducative française qui opère dans le sens d'une plus grande autonomie des institutions universitaires, cette mesure n'est pas généralisée mais connaît une percée dans certaines universités. En France, le site internet fort controversé note2be.com permet aux élèves de noter directement en ligne leurs professeurs!
A priori, l'évaluation par les étudiants de leurs professeurs n'est qu'un juste retour des choses. Jusqu'à présent l'enseignant évalue unilatéralement le travail de l'étudiant. Pourquoi ne pas envisager la réciprocité d'une telle évaluation ? Elle aurait le mérite de permettre au professeur de percevoir les failles de sa pédagogie et ainsi de se remettre en question.
La lecture attentive de cette évaluation reçue permet de constater qu'il ne s'agit pas d'une notation chiffrée mais d'un jugement purement binaire pour ne pas dire manichéen : les enseignants sont répartis en "bons" ou "mauvais". Cette évaluation se limite à désigner seulement deux enseignants par département! Pourquoi passer sous silence les autres ? Un enseignant note l'ensemble de ses étudiants!
A ce niveau de relativité, il est de bon aloi de soulever la question des critères objectifs qui sous-tendent la distinction bon / mauvais. Par exemple, un professeur qui note sévèrement mais en toute équité est-il bon ou mauvais ? Un autre qui note avec beaucoup de largesse et qui se présente une fois sur deux à son cours est-il bon ou mauvais ?
Il faudrait au préalable enquêter auprès des étudiants afin de savoir ce qu'ils entendent justement par bon ou mauvais enseignant. A ce propos, d'aucuns pourraient s'inspirer des résultats d'une thèse publiée sur la question des représentations du professeur "idéal".
Afin de dépasser l'imparfait du subjectif de cette échelle bipolaire d'évaluation, il me semble nécessaire de l'asseoir sur un ensemble de critères bien définis qui s'appliqueraient à tous les enseignants: assiduité ou absentéisme, clarté , autorité scientifique, disponibilité, équité des notes, motivation...etc.
Cela doit déboucher sur une large grille de notation qu'il faut distribuer à l'ensemble des étudiants d'une classe donnée. Car se pose ici le problème de la représentativité: les étudiants consultés dans l'actuelle évaluation sont-ils représentatifs de l'ensemble des étudiants concernés par telle ou telle formation ?
Dans les universités étrangères qui permettent aux étudiants de noter leurs enseignants, c'est l'administration qui récupère l'ensemble des feuilles de notations remplies par les étudiants. A partir de ces données, il devient facile d'attribuer une note moyenne à l'enseignant et en conséquence de le féliciter, l'encourager, le blâmer, voire le révoquer...On n'en n'est pas là dans notre système universitaire marocain!

Education et didactique

"La revue Éducation & Didactique est née d’une volonté manifestée au sein de l’Association pour les Recherches Comparatistes en Didactique de repenser les rapports entre les didactiques à l’intérieur des recherches en éducation et de développer les relations entre la didactique et les autres sciences de l’homme et de la société. Dans cette perspective, la revue s’attachera à publier des contributions provenant de didactiques diverses, dont certaines consacrées expressément à une approche comparatiste, et des contributions provenant des sciences de l’éducation, de la philosophie, de la sociologie, de la psychologie, de la linguistique… centrées sur des faits d’éducation et de formation."
Il est désormais possible de consulter en ligne certains numéros de cette revue à vocation didactique.

Y a photo !

Le numéro 77 (octobre 2010) de la revue Qantara consacre un grand dossier d'une trentaine de pages à "La photo dans le monde arabe". Cette étude s'inscrit dans une perspective avant tout historique. Le sommaire riche et varié de ce numéro est accessible ici

Cliquez sur l'image pour la voir en grand

L'édito de ce magazine des cultures arabe et méditerranéenne parle des deux âges de la photographie :
"Dès son invention, la photographie voyage et on la trouve au Proche-Orient, en particulier à Jérusalem et en Egypte. Toutes les améliorations successives que lui apportent des inventeurs européens se répercutent immédiatement sur place, comme en témoigne la qualité des clichés année après année. Avant la fin du XIXe siècle, des studios ouvrent dans les grandes villes à l’initiative d’Européens ou d’autochtones. Les sujets qu’ils fixent sur la pellicule présentent partout la même progression, jusqu’aux thèmes bien délimités de la carte postale. C’est cette histoire des débuts qui est retracée dans le dossier de ce numéro, sans prétendre pour autant épuiser le sujet. Les fonds dont on soupçonne à peine la richesse ont été peu étudiés, sauf par une poignée de chercheurs.

Et puis, notre enquête s’arrête trop tôt, au premier âge de la photographie. Si son usage par les nouvelles classes moyennes est évoqué, rien n’est dit sur la presse ou la politique. Sans doute découvrira-t-on une évolution qui n’est pas si différente de celle de l’Europe depuis les années trente : photographier les grands moments de la vie privée et sociale se démocratise à mesure que les appareils deviennent accessibles, on met en scène la vie mondaine et la vie politique, et puis bien sûr on recourt à la photo à des fins de propagande politique.

Un autre "genre" qui connaît un essor incontestable dans les pays arabes est celui de la photo artistique. Tard venue, tout au moins au plan de la reconnaissance sociale et culturelle, elle s’exhibe de plus en plus dans les galeries du Proche-Orient ou du Maroc et cherche à prendre pied sur le marché européen et américain, seul susceptible de lui conférer un statut d’envergure, comme c’est d’ailleurs le cas pour les œuvres d’art. Dans les pages qu’il consacre aux arts, Qantara demeure attentif à cette production créatrice et continuera de lui accorder la place qu’elle mérite."

Bien évidemment, il ne faut pas vous attendre à trouver dans ce numéro quelque chose de consistant susceptible d'illustrer ou de rendre compte de la photo artistique dans les pays arabes. Mais dans un passé relativement récent, l'institut du monde arabe avait organisé un véritable panorama consacré à la photographie arabe contemporaine !

Petit pan de mer bleue

Voici des extraits du roman "Faux papiers" d'André Aciman (2002 pages 29 à 31 ), éditions Autrement :
"Ce trajet en chemin de fer incluait pourtant deux moments magiques, que je connaissais fort bien. L'un d'eux se produisait à l'aube, lorsque à travers les vitres embuées on devinait que le train fonçait à travers les champs silencieux de Chambéry, où la brume montait entre les arbres, couvrant le paysage comme d'une peinture blanche. (...)
L'autre moment était bien plus particulier. Il survenait environ deux heures, ou plus, après le départ de Rome, lorsque le train commençait à côtoyer les côtes de Toscane et de Ligurie, passant devant de vastes demeures et palais, d'interminables étendues de cyprès, surplombant le littoral qui semblait le plus paisible du monde. A chaque instant, néanmoins, cette vue splendide était interrompue par un tunnel, un vieux mur, par des maisons construites trop près de la voie, frustrant mon désir de savourer ces villas et ces paysages assez longtemps pour m'imaginer que je les habitais. Pourtant, c'est ainsi que j'ai appris à vénérer la mer Tyrrhénienne et la mer Ligurienne : par tranches brutalement découpées, dans leur splendeur contrariée, comme si l'ensemble était irréel et intangible(...).
Je ne prenais jamais la peine de regarder assez longtemps le nom des gares côtières, et la mer arrivait toujours sans prévenir. La magie consistait en partie à ne pas savoir exactement quand elle allait se montrer, ni si elle se montrerait même; peut-être, étant moins belle que je le croyais, avait-elle pu apparaître et disparaître sans que je le sache.
Pendant des années, cette merveilleuse étendue d'azur éternel et calme, où les collines et les plages immuables semblaient faites pour n'exister que dans la mémoire, n'avait eu aucune existence. Je n'en avais jamais vu d'images, personne n'en avait jamais parlé; elle ne résidait que dans un arrière-pays composé de petits patelins aux noms étranges: Viareggio, Forte dei Marmi, La Spezia, Cinque Terre, Rapallo. J'avais rencontré certains de ces noms en lisant la biographie de Byron, Shelley ou Stendhal. Mais c'était tout.
Pourtant ce panorama long de vingt minutes, malgré les obstacles et les interruptions, restait le plus beau spectacle que j'eusse contemplé. Ce qui le rendait si fascinant, c'était peut-être le fait de quitter l'Italie, que je détestais alors, pour les joies du voyage à Paris, où tout le monde disait que nous finirions par emménager. Ou peut-être était-ce tout simplement le plaisir ordinaire, jadis familier (devenu un luxe), de jouir de la vue, imparfaite mais prolongée, de la mer. Pour un natif d'Alexandrie, habitué à avoir la plage à portée de vue toute la journée, c'était comme retrouver un parent proche deux ans après une dispute : un curieux mélange de familiarité tendue, d'intimité soudaine, avec l'amère conscience que, malgré les embrassades, rien ne serait plus jamais pareil.
Non que je n'eusse jamais vu la plage en Italie auparavant. Mais c'était différent. Ce spectacle avait une dimension spirituelle, intemporelle, majestueuse, sans rapport avec cette grande piscine qu'étaient pour moi les plages de Rome. C'était la plage perpétuelle: la plage comme mode de vie, la plage à portée de main, la plage qu'on a dans le sang. Exactement comme Alexandrie. Passer devant une si vaste étendue marine, c'était comme passer devant Alexandrie, comme on fait en rêve, lorsqu'on salue une maison qui n'est plus la nôtre, qui appartient à d'autres mais qui pourrait nous revenir d'un instant à l'autre, parce que l'univers prendrait alors tout son sens. Cela me rappelait plus vivement la vie à la plage, me la faisait regretter, me faisait comprendre précisément ce que je pouvais presque toucher du doigt, ce qui me manquait, ce pour quoi j'aurais pu pleurer. Après tout, c'est pour cela que ce spectacle était si beau, parce qu'il m'était familier, parce que je l'avais enfin retrouvé, parce que j'y étais devenu étranger, parce qu'il n'existait que pour être perdu. La perte de la mer était déjà incluse dans chaque image de la mer. On la regarde parce qu'elle n'est pas vraiment là et parce qu'elle pourrait ne jamais y être; parce qu'elle n'est plus à vous et ne le sera plus jamais.
Ce qui vint briser le charme, ou plutôt l'amplifier, c'est que, quinze ans après, lors d'un bref voyage que je fis avec une amie, munis de passes Eurorails, après être passés rapidement devant le même endroit, après avoir décidé que c'était peut-être le lieu le plus parfait au monde, nous sommes descendus sur un coup de tête, quelques gares plus loin, à Nervi. (...)Nous avons demandé à un taxi de nous emmener au meilleur hôtel, en supposant que nous y trouverions une spectaculaire vue sur la mer et tout en craignant que les chambres soient déjà prises. (...)Dix minutes plus tard, nous étions installés sur un balcon avec vue sur les falaises de Nervi et de Bogliasco, chichement éclairées , et nous regardions les vagues furieuses s'écraser contre les rochers dans les ténèbres, comme dans un poème romantique.
Le lendemain matin, quand nous nous sommes réveillés et avons ouvert les portes-fenêtres, j'ai découvert ce que je craignais de ne plus jamais retrouver de mon vivant. Plus exactement, j'ai découvert ce que je craignais de ne plus jamais pouvoir espérer trouver, parce que je ne saurais pas quoi en faire, parce que la perte de la mer permet d'accepter plus facilement de vivre à New York, parce que je voulais dicter mes conditions à la mer et non me laisser dicter les siennes, parce que je voulais tout ou rien, en sachant fort bien qu'il est inacceptable de lancer un ultimatum à quelqu'un, et plus encore à la mer.
Ce que j'ai découvert ce matin-là, c'était un temps idéal pour nager, une mer bleue idéale, un petit déjeuner idéal servi dans notre petite chambre idéale et consommé sur une petite table idéale sur un balcon parfaitement idéal. Après la baignade, retour sur le balcon. Après le déjeuner, retour sur le balcon. Après une longue sieste, retour sur le balcon. Pas le temps de visiter le pays. Il n'y avait rien à voir à Nervi. J'ai pris mon journal intime et, me sentant très inspiré, je n'ai pu écrire que ces mots, terriblement humiliants :
E di tutto questo mare, cosa faccio ?
Cette phrase est impossible à traduire. D'abord parce que je ne suis pas sûr qu'elle signifie quoi que ce soit en bon italien. Essayons tout de même : "Et que vais-je faire de toute cette mer ?" C'était l'expression de mon impuissance face à une générosité écrasante.(...)
Peut-être ma nonchalance, ma déception apparente venaient-elles du caractère trop frontal, envahissant, magnifique, du spectacle. Je l'aurais voulu plus dilué, fragmenté, oblique, contrarié, comme lors des trajets en train tant d'années plus tôt; mais c'était précisément le côté fragmenté de la vue que je trouvais jadis si gênant, si frustrant. Assis sur mon balcon, je contemplais cette fabuleuse étendue d'azur, et la seule chose que j'avais en tête, outre mon sentiment d'impuissance, c'était: "Voilà. Je pars dans trois jours!" Je voulais fermer les yeux. Je me trouvais dans l'endroit le plus magnifique de la terre. Il n' y avait, je m'en rends compte à présent, rien d'autre à désirer. Rien d'autre à dire.
Mais c'était le problème. Il n'y avait rien à écrire, rien à invoquer; il ne se passait rien. Tout ce que je savais faire se révélait en l'occurrence parfaitement inutile. Il n'y avait pas d'histoire à raconter.
Comme tout esprit cultivé se le rappelle lorsqu'il affronte les dures réalités de la vie, du corps et du plaisir, la réflexion vient après, pas avant, et certainement pas pendant. A la question: "Que vais-je faire de toute cette mer ?", la réponse aurait dû être : "Y nager"
Jamais de ma vie je ne m'étais senti aussi affamé, aussi inquiet devant une assiette si bien garnie. Comme un riche émigré qui, de retour dans son village natal, espère impressionner les habitants mais découvre qu'ils se moquent bien qu'il ne les reconnaisse pas, je ne savais que ressentir, j'ignorais même ce que je ressentais, en dehors de ce mélange de torpeur et de joie. J'ai finalement décidé de publier ces mots dans un texte: " Tout ce ciel, toute cette eau, que fait-on de tant de bleu une fois qu'on l'a vu ?" Cette phrase était moins une question qu'un cri de désespoir, de défaite, d'ironie profonde. C'était une simple question à laquelle il n' y avait pas de réponse.
Que fait-on de tant de bleu une fois qu'on l'a vu ?

Pour prolonger sur un tout autre plan la relation entre mer et couleur, cliquez ici

Lieux, mémoires, commémorations

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Les 17, 18 et 19 mai 2011, la faculté des lettres Moulay Ismaïl de Meknès, le groupe de recherche en art et littérature et l'institut français de Meknès organisent un colloque consacré à la thématique plurielle "Lieux, mémoires, commémorations". Cette manifestation sera accompagnée de plusieurs expositions photographiques.

Argumentaire :

« Je sais d’emblée que je vais passer ma vie à tenter de coïncider avec cet espace ouvert »

Philippe Sollers, Dictionnaire amoureux de Venise

Le présent colloque pourrait, dans le sillage des Colloques : « Poétique de la ville » et « Représentations et Esthétique des Ruines », prolonger l’approche du devenir de(s) la mémoire(s) appréhendée(s) à travers le prisme des relations pouvant se tisser entre celle(s)-ci et les « lieux » dont la texture relève d’une substance désormais éminemment hybride puisque faite de pierres autant que d’écrits et d’images (fixes ou mobiles). C’est ainsi que, en Littérature comme en Arts, l’on revisite des lieux déjà là, de même que ceux pouvant être qualifiés de « nouveaux » ou tout simplement de « mal vus » ou de « pas assez vus ».

Certains de ces lieux se présentent comme des espaces insulaires et incantatoires en ce sens qu’ils provoquent un effet ataraxique, cathartique même et qui est de nature à nous faire prendre conscience de tout le chemin parcouru dans l’accaparement de l’espace que nous finissons par investir en un lieu qui devient nôtre, c’est-à-dire en lui donnant une identité.

Quel type de liens sentimentaux s’établit donc avec ces lieux ? D’où vient que l’homme éprouve le besoin de se rendre sur ces lieux de commémoration et quels effets produisent-ils en lui ? Enfin, ces lieux tiennent-ils de nos jours la même place et ont-ils la même importance qu’autrefois ?

Or, la question est donc de savoir quels en sont, ici et là, les enjeux, les tenants et les aboutissants sachant que, depuis le Msid (Ecole coranique), le hammam ou la médina (lieux largement revisités dans la Littérature Marocaine de Langue Française) jusqu’à l’arrivée d’une communauté de « nouveaux » espaces (salle de cinéma, prison, textes ou images), nous assistons à un processus d’élargissement du paradigme des lieux de mémoire. Plusieurs mémoires peuvent être convoquées ici, notamment : la mémoire géographique, architecturale, urbaine, sonore, culinaire, picturale, musicale, etc.

Au Maroc, par exemple, Abdellatif Laâbi revendique la nécessité, si ce n’est l’urgence, d’une politique culturelle de préservation de la « mémoire du contemporain », histoire de se prémunir contre le risque d’amnésie, voire « d’effacement » irréversible. Un peintre comme Kacimi, un écri­vain comme Choukri et bien d’autres noms propres d’écrivains, d’artistes et d’« adresses » emblématiques des mutations autant socioculturelles que politiques ne méritent-ils pas de fi­gurer parmi les « nouveaux » lieux de mémoire ? N’y a-t-il pas lieu de définir ou de redéfinir ce que l’on entend par lieux de mémoire ? Y aurait-il une « politique » et un « discours » conscients d’eux-mêmes en la matière ?

Les thématiques à retenir pourraient avoir partie liée à la manière dont la cartographie (la « liste » ou le paradigme des lieux de mémoire « locaux » et/ou « (g)locaux ») se voit « élargie », « revue » et « réécrite » — étant donné que les frontières sont ici de plus en plus « court-circuitées » par le « transnational » —de sorte que la question pourrait être celle-ci :

Quels sont les figures, les modes et les procédures « propres » aux artistes et aux écri­vains « habités » (parfois jusqu’à l’obsession) par un lieu (ou des lieux) qu’ils (ré)arpentent, « réin­ventent » et/ou « réédifient » ; un lieu dans lequel ils se retrouvent, à chaque fois, enclins à tenter une possible et/ou impossible quête que cristallise l’expérience du Temps lui-même, pour reprendre un autre mot de Sollers à propos de Venise.

Nous invitons tous ceux qui seraient intéressés par le sujet à nous envoyer, jusqu'au 20 janvier 2011, un résumé de 400 mots de leur projet de communication aux adresses suivantes :

m.lehdahda@gmail.com

cooperation@ifmeknes.ma