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Première biennale artistique de Marrakech

Cette première manifestation qui se tiendra à Marrakech du 18 au 21 décembre 2008 a pour objectif de mettre en valeur la création artistique au Maroc dans les domaines de la peinture, la sculpture, la photographie, les arts visuels et la création numérique. Le programme de la première biennale de Marrakech s'articule autour de 4 axes principaux :
1 -« Figures de l'art contemporain au Maroc » : cette section se déroulera sous la forme d'un salon professionnel auquel sont conviés à participer les galeries professionnelles, les collectionneurs et les fondations publiques et privées. L'objectif de ce salon professionnel est de faire l'état des lieux et de présenter au public un panorama de la création contemporaine au Maroc.
2 -La section « photographie, art vidéo et création numérique » présentera un éventail des dernières tendances en matière de création. Cette section ambitionne de faire découvrir de nouveaux talents et de jeunes artistes s'exprimant par le moyen des nouvelles technologies créant ainsi un lieu où des artistes qui ne sont pas encore admis et défendus par les galeries et les musées puissent s'exprimer en toute liberté.
3 -Un colloque sur le thème « Quelle médiation pour l'art au Maroc aujourd'hui ? » réunira des critiques d'art, journalistes, curateurs et professionnel du marché de l'art.
4 -« Les Palmes de Marrakech » : il s'agit d'une cérémonie de remise de trophées qui rendra hommage, tous les deux ans, aux artistes, critiques d'art, mécènes, collectionneurs et fondations qui ont contribué, chacun à sa manière, à la promotion de l'art au Maroc.
Les organisateurs de la première biennale de Marrakech espèrent par cette manifestation contribuer à promouvoir l'art au Maroc en favorisant les rencontres entre les différentes générations d'artistes et les divers courants et styles artistiques.

Cette biennale se veut aussi un outil de médiation au service de la diffusion et de la promotion de la création artistique au Maroc et au-delà de ses frontières. Ce rendez-vous bisannuel invitera à cette manifestation des mécènes, curateurs et critiques d'art étrangers pour leur permettre de découvrir des artistes marocains et favoriser par ce biais une ouverture de l'art marocain sur le marché international de l'art.

Contact : biennale.marrakech@gmail.com

Tél : 00 212 51 169405

L'image, le sensible et le photographique

Cliquez sur l'image pour la voir en grand

L'université Paris-Est Marne-la-Vallée et L'université Paris 1 organisent un colloque sur deux journées : le jeudi 21 et le vendredi 22 Mai 2009. La thématique retenue "L’image, le sensible et le photographique" donnera lieu à la publication d'un ouvrage. L'argumentaire de ce colloque est le suivant :

L’image et la photographie peuvent-elles faire voir du désir, montrer l’invisible, montrer du subjectif et du pensé, des concepts, des pulsions, de la théorie ? Ou au contraire la photographie est-elle vouée au sensible ? Comment s’opère le mélange du sensible aux données du visible dans le travail photographique de recherche et de création ? L’image ne renvoie-t-elle qu’à elle-même ou est-elle émergence de l’invisible, dispersion du réel, travail sur la méconnaissance de l’invu, recherche du méconnu dans ce qui est monde ? La photographie expérimente-t-elle le sensible, au sens de Benjamin, ou est-elle sa énième négation, forme évidente du conformisme en théorie comme en art ?

Didi-Huberman envisage que l’image est une empreinte et une incarnation, une ressemblance informe, Marie José Mondzain qu’il s’agit d’un conflit entre le visible et l’invisible, Régis Debray et d’autres, que l’image est une icône, la face sacrée de l’absolu religieux, Dubois que l’image est le produit d’un acte dans la logique de l’index. Pour la sémiologie, l’image est un indice, un signe, un symbole que l’on code et que l’on charge. Barthes et Tisseron l’ont envisagée, avec Metz, comme une enveloppe psychique et un çà a été d’une subjectivité qui la fantasme. Tous n’ont pas évité qu’elle soit assignée à une fonction, instrumentalisée. L’image ne renvoie-telle qu’à elle-même ou est-elle émergence de la puissance du visible dans ses écarts ?

Dans le sensible, nous sommes au-delà des images. L’image n’incarne pas une suite de dogmes religieux et de réflexions de la sémiologie déclinante qui veulent lui faire dire ce qu’elle n’est pas. Peut-on alors évoquer l’idée d’interdits d’images ou d’abus d’image, de manipulation? Que fait-on de l’image dans l’ordre du censeur et dans le nouage spéculaire de notre identité au monde ?

Quelles sont les nouvelles approches de l’image ? Comment s’écrit la théorie de l’image contemporaine et la théorie de la photographie dans l’actuel et le maintenant à l’aune des nouveaux apports de chercheurs et d’artistes contemporains de l’image photographique

Contacts : Steven Bernas : bernas.steven@orange.fr
Propositions avant le 8 01 2009

Responsable : BERNAS STEVEN

Adresse : UNIVERSITE PARIS EST MARNE LA VALLE BATIMENT IFI 2 ANNEE DU PROMONTOIRE 93160 NOISY LE GRAND

Représentation artistique et esthétique des Ruines

Le département de langue et de littérature françaises et le groupe de recherche Art et Littérature de l'Université Moulay Ismaïl de Meknès organisent un colloque international (novembre 2008) sur le thème "Représentation artistique et esthétique des Ruines" dont voici l'argumentaire :

Devant le spectacle de la Ruine, de l’ irrémédiablement détruit, de la trace invoquant le souvenir, de l’image fixant le fugace, du texte immortalisant à jamais l’histoire et le goût des choses, des interrogations nous interpellent : celles se rapportant aux relations que l’homme entretient avec sa mémoire. Faire resurgir, des traces de l’aboli, une œuvre flambant neuf avec la volonté de reconstituer ses anciennes formes, n’est-ce pas là un désir inavoué de transcender sa propre précarité ? Dans cette dialectique de l’effacement et de l’érection du monument face au temps, c’est tout un éventail de métamorphoses qui s’offrent selon des possibilités de reconstitution hyperbolique, tâche à laquelle s’attèlent écrivains et plasticiens dans leurs œuvres. Qu’elles soient réelles ou imaginaires, les ruines engagent notre rapport au temps, à son pouvoir corrosif. Ce qui lui résiste nous impose respect, car à travers lui nous transcendons notre propre anéantissement.

La réflexion que nous voulons susciter dans le cadre de ce colloque se rapporte à une évaluation critique du rapport de nos écrivains, peintres ou photographes à la précarité de la vie, à l’éphémère, au fugace, à la décomposition/recomposition des lieux. Pour que la mémoire vive et se transmette, c’est tout un travail sur le passé, sur les vestiges incandescents de l’aboli, qui s’impose...

● Interroger à travers les ruines nos rapports à l’histoire tels que les œuvres artistiques – tous genres confondus les cristallisent, grâce à ce qu’elles recèlent comme exercices de mémoire.

● Cela nous amène à interroger le rapport de l’homme au temps, en général ; à sonder son effet à la fois dévastateur et émancipateur, avec ce désir de le transcender grâce aux œuvres d’arts.

● Faire une sorte d’état des lieux quant aux diverses configurations que la ruine fixe dans l’imaginaire contemporain à travers la double articulation verbale et iconique qui, en méditant la trace, tentent de reconstituer hyperboliquement les parties érodées par le temps selon la dialectique de l’ostensible et de l’invisible, le mystère des formes anciennes et l’originalité des œuvres à venir…

● Tenter une sorte d’archéologie des ruines modernes : ruine de l’Homme, ruine du Monde et ruine de l’œuvre d’art (ou l’œuvre d’art en tant que ruine).

Nous invitons ainsi tous ceux qui seraient intéressés par le sujet à nous envoyer, jusqu’au 30 Juillet 2008, un résumé de 400 mots de leur projet de communication à l’adresse suivante :

Email : gral_fac_meknes@yahoo.fr

Ou contactez

Mohamed Lehdahda

G.R.A.L

Faculté des Lettres et des Sciences humaines

Département de Langue et Littérature françaises

Filière : Etudes françaises

BP 4009 Beni M’hamed

Image et anthropologie

La revue L'HOMME vient de publier en texte intégral le numéro 165 (année 2003) consacré aux relations entre anthropologie et images.

Pour accéder à l'ensemble de ces études, cliquez ici

Considérations sur la marge

"La marge, c'est ce qui fait tenir ensemble les pages du cahier". Jean-Luc Godard fait cette réponse quand on le qualifie d'artiste marginal. Les mouvements artistiques les plus avant-gardistes se situent effectivement à la marge, d'où ils assurent la vitalité de la création, contre la stagnation de l'académisme. L'artiste qui se différencie des courants dominants éclaire les autres voies possibles, il invite à l'invention, à la déconstruction et à la reconstruction du monde.

Dans ce numéro 7, purpose présente des photographies de gens qui se heurtent aux frontières, de populations en situations précaires, d'adolescents en quête d'identité, et d'une femme qui en cultive plusieurs. Ces photographies comme celles qui montrent l'urbanisme des périphéries ou les extensions de la ville dans les campagnes, interrogent toutes poétiquement et politiquement des situations à la marge, des moments de transition, des "entre-deux".

Nous vous proposons un voyage fait de détours et de voies de traverse qui mènent paradoxalement au centre de notre monde et de nos vies. Ce voyage commence par le Berlin de Jean-Luc Moulène, une ville où tant de fois tout a basculé au siècle dernier.

Dans une époque où l'on s'impose des œillères, où la tranquillité et la sécurité sont devenues les seules aspirations, ne faudrait-il pas tourner plus souvent notre regard de côté ou de biais ?

Au sommaire de ce dernier numéro :

Jean-Luc Moulène Berlin
Claude Cahun Je est une autre
Lise Sarfati The New Life
Pascal Hausherr Les Époux
Laurent Malone Habiter Marseille
Emmanuel Pinard Paysages périphériques
Ahlam Shibli Arab al-Sbaih
Anthony Berthaud Immigration chapitre 2 : Calais
Joakim Eskildsen The Roma Journeys
Charlie Meecham The Changing Land
musique de / music by Jean-Luc Guionnet

Pour accéder et feuilleter ce webmagazine photographique, cliquez ici

Studieuses perspectives

Pour le semestre II du master : "Littératures et expressions artistiques"

Notre travail consistera à visualiser les planches contacts des photographes conceptuels suivants:

John Baldessari
Bernd & Hilla Becher
Christian Boltanski
Alain Fleischer
John Hilliard
Roni Horn
Martin Parr
Georges Rousse
Thomas Struth
Wolfgang Tillmans

En parallèle, nous étudierons la nouvelle de Michel Tournier intitulée "Les suaires de Véronique" publiée dans le recueil de nouvelles "Le Coq de bruyère" chez Folio. Les étudiants sont invités à travailler en groupe afin de produire une recherche commune à la fois biographique et iconographique sur les photographes cités.

Pour le semestre II du master "Didactique"

La liste des photographes contemporains qui seront étudiés est la suivante:

Sophie Calle
Nan Goldin
Duane Michals
Sarah Moon
Nobuyoshi Araki
Hiroshi Sugimoto
Andreas Gursky
Thomas Ruff
Jeff Wall
Lewis Baltz
Jean-Marc Bustamante

Vos travaux personnels consistent à faire un compte rendu des expositions artistiques visitées et à effectuer une recherche iconographique sur un auteur photographe (ce travail doit être gravé sur CD Rom et présenté avec Power Point).