| FR008 | Semestre 2 |
| Epreuve écrite : | Lecture d’image |
| Session normale | Mardi 23 juin 2009 de 10 H à 12 H |
| Rattrapage | Mercredi 8 juillet 2009 de 10 H à 12 H |
lundi 22 juin 2009
Calendrier des examens
vendredi 12 juin 2009
diptyk
Cliquez sur l'image pour la voir en grand
Tous les observateurs de la presse magazine n'ont pas manqué de relever un intérêt qui va croissant pour le monde de l'Art au Maroc. Nous avons tous feuilleté l'excellent numéro 10 du trimestriel Maroc Premium magazine qui a consacré un dossier de 120 pages à la sphère artistique nationale. Le même magazine vient de nous gratifier dans son douzième numéro d'un dossier qui cerne d'un "gros plan(...)les nouvelles attitudes artistiques contemporaines".
Dans la même veine, L'économiste magazine a réservé plusieurs pages (de 68 à 101) de son numéro 13 à différentes problématiques culturelles marocaines.
Tout récemment, nous avons assisté avec bonheur à la venue au monde d'un nouveau magazine qui va contribuer à améliorer la visibilité des différents acteurs de la scène artistique dans notre pays : diptyk. Son apparition se fera au rythme d'une publication tous les deux mois. Selon l'édito de sa directrice de la publication et de la rédaction Meryem Sebti: "(...) la rédaction couvrira les actualités qui ponctuent le calendrier artistique national et international".
C'est une belle publication qui fait chaud au coeur et aux yeux! J'espère tout simplement que ses responsables s'ouvriront à ce qui se passe artistiquement dans les autres villes du royaume pour ne pas se restreindre à l'axe Casa-Rabat...
A titre d'exemple, la troisième édition des rencontres internationales de la photographie de Fès (29 mai- 14 juin 2009) est passée pratiquement inaperçue ! Pas la moindre ligne sur cette importante manifestation dans les pages de ces magazines qui s'inscrivent dans le haut de gamme et qui sont vendus aux alentours de 80 dirhams...
Dans la même veine, L'économiste magazine a réservé plusieurs pages (de 68 à 101) de son numéro 13 à différentes problématiques culturelles marocaines.
Tout récemment, nous avons assisté avec bonheur à la venue au monde d'un nouveau magazine qui va contribuer à améliorer la visibilité des différents acteurs de la scène artistique dans notre pays : diptyk. Son apparition se fera au rythme d'une publication tous les deux mois. Selon l'édito de sa directrice de la publication et de la rédaction Meryem Sebti: "(...) la rédaction couvrira les actualités qui ponctuent le calendrier artistique national et international".
C'est une belle publication qui fait chaud au coeur et aux yeux! J'espère tout simplement que ses responsables s'ouvriront à ce qui se passe artistiquement dans les autres villes du royaume pour ne pas se restreindre à l'axe Casa-Rabat...
A titre d'exemple, la troisième édition des rencontres internationales de la photographie de Fès (29 mai- 14 juin 2009) est passée pratiquement inaperçue ! Pas la moindre ligne sur cette importante manifestation dans les pages de ces magazines qui s'inscrivent dans le haut de gamme et qui sont vendus aux alentours de 80 dirhams...
mardi 26 mai 2009
samedi 9 mai 2009
RIPF
La troisième édition des rencontres internationales de la photographie de Fès est annoncée pour une période allant du 8 mai au 14 juin 2009. Le vernissage des différentes expositions est prévu pour le mercredi 13 mai 2009 selon le calendrier publié sur le site de l'institut français de Fès et dont voici une copie :3ème édition de ces Rencontres de la Photo qui rassemble des vidéastes de la Biennale de Bamako grâce à la complicité de Culturesfrance, Bruno Hadjih et son superbe regard sur le soufisme en Afrique, pour un hommage au Festival des Musiques Sacrées, Thami Benkirane et sa « ville manivelle » au regard neuf et fascinant suite au traitement alchimique de la pellicule, Gérard Chemit nous convie à une évasion originale dans un monastère, par un toucher délicat de la matière, il sait traduire la notion du silence. Mais c’est aussi les Rencontres des Photographes de la Méditerranée que nous proposons ; jeunes talents qui exposent en médina, qu’ils soient photographes ou vidéastes.
18h30, Galerie Kacimi : Bruno Hadjih
19h30 Institut Français : Thami Benkirane
Galerie Rio : Nabil Boutros, Les vidéastes de Bamako, Les photographes de la Méditerranée
21h30 Dar Batha : Gérard Chemit
22h Porte Boujloud : Tente Périphériques
Pour plus de détails sur cette manifestation dédiée aux images, cliquez ici
Les étudiants du semestre 2 sont invités à se rendre à ces différentes expositions et à faire une lecture rédigée de deux images de deux photographes différents. Ce devoir est à rendre le vendredi 15 mai 2009 pendant la séance du cours.
samedi 2 mai 2009
De la genèse d'une oeuvre photographique
Il est toujours intéressant de cerner les tenants et les aboutissants du discours développé de façon intrinsèque ou extrinsèque autour et sur la photographie et ce, du double point de vue de la production et de la réception.
En général, ce discours est second par rapport à l’acte et à l’œuvre photographique. Cette dernière étant ontologiquement frappée de mutisme, il serait intéressant d’examiner les relations qui s’instaurent entre une œuvre photographique et les mots qui tentent a posteriori de lui donner la parole.
C'est dans cette perspective que s'inscrit le livre de la journaliste et critique Anne-Céline Jaeger sorti en avril 2008 chez l'éditeur Thames & Hudson : "La photographie contemporaine par ceux qui la font" . L'auteur a essayé par le biais d'interviews (28 entretiens exactement) de donner la parole aux producteurs d’images car de plus en plus de photographes sont à même de produire –en amont et en aval de l’acte photographique- leurs propres discours sur leurs images. C’est le cas par exemple des discours développés par des photographes qui se donnent la peine de nous fournir des clés pour comprendre les processus d’élaboration de leurs œuvres photographiques, de décrire leurs démarches artistiques, de commenter leurs planches-contact, leurs épreuves de travail ou leurs tirages…etc. Mais l'auteur ne s'est pas contentée de recueillir les réflexions des seuls créateurs d'images puisqu'elle a étendu l'exercice à tout un petit monde de spécialistes qu'elle nomme "Les passeurs d'images" (curateurs, galeristes et conservateurs, directeurs d'agence, rédacteurs en chef photo et éditeurs).
La liste des personnes interrogées est révélatrice de l'intérêt que l'on peut trouver à ce livre : Tina Barney, Martin Parr, Rineke Dijkstra, Sebastiâo Salgado, William Eggleston, Anton Corbijn, Eugene Richards, Charles Fréger, Alec Soth, Thomas Demand, Rankin, Naomi Harris, David LaChapelle, Dan Torres, Mary Ellen Mark, David Sims, Mario Sorrenti, Ellen von Unwerth, Stephen Shore, Boris Mikhailov, Neil Stewart, Gerhard Steidl...etc.
Le mot de l'éditeur : "Cet ouvrage est le premier à se pencher de manière systématique sur les motivations et sources d’inspiration des photographes contemporains. Il révèle la façon dont travaillent quelques-uns des plus célèbres photographes d’aujourd’hui dans les domaines de l’art, du reportage, de la mode, de la publicité et du portrait, et analyse ce qui détermine les chefs de service photo, conservateurs, galeristes, directeurs d’agence, éditeurs dans leur choix de telle ou telle photographie.
Grâce à des interviews approfondies et à plus de 200 images soigneusement sélectionnées, la journaliste et critique Anne-Celine Jaeger explore les techniques de travail de 20 photographes célèbres, révélant le mystérieux processus de création artistique à l’œuvre dans la composition et la prise d’une photographie. Le lecteur découvre ainsi ce qui amène William Eggleston à appuyer sur le déclencheur, comment Martin Parr obtient cette saturation des couleurs qui lui est propre ou encore ce que Rineke Dijkstra demande et obtient des sujets qu’elle photographie.
Ensuite, une fois réalisées, comment les photographies sont-elles sélectionnées ? Qu’est-ce qui détermine le responsable photo du New York Times Magazine ou de Libération à choisir tel ou tel photographe pour le prochain sujet mode ou société ? Quel cliché mérite d’être accroché sur un mur de la Photographers’ Gallery à Londres ?
Quel conseil l’éditeur d’art Gerhard Steidl donnerait à un jeune photographe débutant ? Sur des sujets aussi divers que le choix des images, le recadrage ou encore le débat entre couleur et noir et blanc, ces diffuseurs de la photographie contemporaine apportent ici un témoignage rare et indispensable.
Ce livre s’adresse à tous ceux qui aiment la photographie, de l’amateur au professionnel, et en particulier à ceux qui souhaitent aller au-delà de l’image afin d’appréhender au plus près l’esprit qui l’a créée. Unique en son genre et facile d’accès, il permet de porter un regard nouveau sur les photographies qui nous entourent et modifie indéniablement notre façon de regarder dans le viseur."
jeudi 26 mars 2009
Le rêve des uns e(s)t le cauchemar des autres
Ce livre récemment publié chez Arthaud veut nous donner à voir selon la quatrième de couverture une centaine de scènes " des débuts de la photographie jusqu'aux années 1950, reflets d'un Maroc ordinaire ou extraordinairement sophistiqué.
Ce catalogue de clichés met en abîme le rêve orientaliste des Européens, et met peu à peu en scène un mythe. Celui du mieux-vivre, d'une certaine idée de l'Orient - vision oxymorique s'entend, car le Maroc, Al Maghreb en arabe, signifie l'«Occident». Chaque photographie est accompagnée d'un texte thématique venant appuyer l'image, et qui replace le Maroc dans sa réalité historique ou contemporaine, balayant nombre de lieux communs, véhiculés par l'image, justement...
Ce livre que je viens de parcourir prêche par un certain nombre d'imperfections. Le corpus photo rassemblé souffre d'incohérences et de plusieurs lacunes. Le titre de l'ouvrage laisser croire qu'il ne s'agit que de photographies prises au Maroc. Titre trompeur! En réalité, le lecteur découvre des images issues d'autres fonds iconographiques maghrébins (beaucoup d'images d'Algérie et de Tunisie).
Les légendes de ces photographies sont souvent approximatives quand elles ne sont pas tout bonnement erronées!
L'auteur a fait le choix d'accompagner chaque photographie d'un texte très souvent à coloration ethnographique qui offre des clés de lecture pour mieux cerner son contexte historique et culturel. Cette initiative, a priori louable, a été menée avec beaucoup d'à-peu-près et de manque de rigueur. Très souvent, les titres de ces textes offrent des raccourcis faciles ou surprenants! C'est le cas par exemple de celui de la page 92 consacré au cérémonial du thé : " Le thé à la menthe, un whisky berbère" ! Ou encore celui de la page 84 : "La babouche, marque de noblesse"!
Le livre s'ouvre sur un premier texte (page 12) : "Qu'est-ce qu'un protectorat ?" La réponse apportée à cette question est une éloquente illustration de ce que peut être une Histoire tronquée et expédiée à la va-vite!
Plus encore, l'auteur a fait appel -sans esprit critique- à des citations d'auteurs divers qui ne renvoient pas forcément à la réalité marocaine de l'époque mais plutôt à une littérature sous-tendue par un Orient fantasmé et réducteur. Ces citations sont très souvent en porte-à-faux avec les images qui les côtoient (cf. pages 76 et 77, 94 et 95...etc.)
Par ailleurs et de façon agaçante ou mal à propos, plusieurs extraits de sourates coraniques et de hadiths ont été convoqués et noyés dans la masse.
Dans cette même veine critique, j'ai pu lire une autre évaluation signée de la main de Pierre Rousseau : "Cet ouvrage est une pure merveille sur le plan iconographique puisqu'il collationne les plus beaux clichés qui aient été pris autrefois au Maroc, par des photographes de renom ou anonymes. En revanche, les textes-commentaires ne sont que des contrevérités tant sur le plan historique que littéraire et tournent véritablement à l'absurde ; il suffit de lire pour s'en faire une idée, les deux pages consacrées à Lyautey et à Loti qui montrent à quel point l'auteur, au-delà de son désir de paraître original dans ses analyses, est totalement ignorant des grandes analyses littéraires et historiques pourtant effectuées par des personnes réellement cultivées et qui, à ce titre, elles sont autorisées à le faire. C'est regrettable! Un si beau livre gâché par des textes infondés, la seule contribution pourtant de l'auteur à cette publication puisque les photographies ne sont pas de lui."
Extraits. Le livre s’ouvre, à la page 9, sur un premier texte intitulé « Un orient désorienté » :
Ce catalogue de clichés met en abîme le rêve orientaliste des Européens, et met peu à peu en scène un mythe. Celui du mieux-vivre, d'une certaine idée de l'Orient - vision oxymorique s'entend, car le Maroc, Al Maghreb en arabe, signifie l'«Occident». Chaque photographie est accompagnée d'un texte thématique venant appuyer l'image, et qui replace le Maroc dans sa réalité historique ou contemporaine, balayant nombre de lieux communs, véhiculés par l'image, justement...
Ce livre que je viens de parcourir prêche par un certain nombre d'imperfections. Le corpus photo rassemblé souffre d'incohérences et de plusieurs lacunes. Le titre de l'ouvrage laisser croire qu'il ne s'agit que de photographies prises au Maroc. Titre trompeur! En réalité, le lecteur découvre des images issues d'autres fonds iconographiques maghrébins (beaucoup d'images d'Algérie et de Tunisie).
Les légendes de ces photographies sont souvent approximatives quand elles ne sont pas tout bonnement erronées!
L'auteur a fait le choix d'accompagner chaque photographie d'un texte très souvent à coloration ethnographique qui offre des clés de lecture pour mieux cerner son contexte historique et culturel. Cette initiative, a priori louable, a été menée avec beaucoup d'à-peu-près et de manque de rigueur. Très souvent, les titres de ces textes offrent des raccourcis faciles ou surprenants! C'est le cas par exemple de celui de la page 92 consacré au cérémonial du thé : " Le thé à la menthe, un whisky berbère" ! Ou encore celui de la page 84 : "La babouche, marque de noblesse"!
Le livre s'ouvre sur un premier texte (page 12) : "Qu'est-ce qu'un protectorat ?" La réponse apportée à cette question est une éloquente illustration de ce que peut être une Histoire tronquée et expédiée à la va-vite!
Plus encore, l'auteur a fait appel -sans esprit critique- à des citations d'auteurs divers qui ne renvoient pas forcément à la réalité marocaine de l'époque mais plutôt à une littérature sous-tendue par un Orient fantasmé et réducteur. Ces citations sont très souvent en porte-à-faux avec les images qui les côtoient (cf. pages 76 et 77, 94 et 95...etc.)
Par ailleurs et de façon agaçante ou mal à propos, plusieurs extraits de sourates coraniques et de hadiths ont été convoqués et noyés dans la masse.
Dans cette même veine critique, j'ai pu lire une autre évaluation signée de la main de Pierre Rousseau : "Cet ouvrage est une pure merveille sur le plan iconographique puisqu'il collationne les plus beaux clichés qui aient été pris autrefois au Maroc, par des photographes de renom ou anonymes. En revanche, les textes-commentaires ne sont que des contrevérités tant sur le plan historique que littéraire et tournent véritablement à l'absurde ; il suffit de lire pour s'en faire une idée, les deux pages consacrées à Lyautey et à Loti qui montrent à quel point l'auteur, au-delà de son désir de paraître original dans ses analyses, est totalement ignorant des grandes analyses littéraires et historiques pourtant effectuées par des personnes réellement cultivées et qui, à ce titre, elles sont autorisées à le faire. C'est regrettable! Un si beau livre gâché par des textes infondés, la seule contribution pourtant de l'auteur à cette publication puisque les photographies ne sont pas de lui."
Extraits. Le livre s’ouvre, à la page 9, sur un premier texte intitulé « Un orient désorienté » :
« Au printemps de l’année 1830,
Là est certainement la vraie question. Rien dans la géographie, rien de bien évident dans les mœurs. Et que sait-on du paysage ? Rien non plus, pas même un croquis. Non, le Maghreb n’est que l’autre rive de
Le problème vient toujours qu’il est donné à confondre Orient et orientalisme. L’Orient est plus un concept, une idée, qu’une réalité. C’est un avant-goût du paradis, une passerelle maintenue artificiellement vers la tradition hébraïque, dans laquelle l’islam et le christianisme plongent leurs racines communes.
A l’évidence, on voit bien qu’il n’y a là-dessous rien de très géographique ; il s’agit le plus souvent d’un Orient su, fini, défini par des codes, et accommodé aux exigences morales imposées par la religion chrétienne, depuis que Constantin, nouvellement converti au christianisme, a scellé l’Empire romain à son déclin. Il s’agit d’un « au-dehors ». La vérité est que le Maghreb est un ailleurs désorienté.
(…)Le Maghreb photographié contente son monde, car les photos succèdent sans heurts à la peinture orientaliste. Elles offrent au « regardant » une série d’attitudes et de poses qui le satisfont et le confortent dans son désir d’éternité. Il s’agit de vues intemporelles, d’icônes qui ne vieillissent pas, fussent-elles littéraires et montrant à l’envi un territoire à conquérir et des indigènes à éduquer. Le fantasme du Maghreb est né avec la représentation, donc –dans ce qu’elle donne à voir mais ne révèle pas, forgée à l’aune des manques d’une société occidentale qui ne s’aime pas, si tant est qu’elle se soit jamais aimée, d’ailleurs…
Et toujours éblouie par des images surexposées. »
dimanche 22 mars 2009
Passage, présence, aimance
L'université Sidi Mohammed Ben Abdellah et la Faculté des lettres et des sciences humaines Dhar el mahrez de Fès organisent le 25 et 26 mars 2010 un colloque international en hommage aux professeurs Marc Gontard et Bernoussi Saltani :
Passage, présence, aimance.
Critique littéraire et critique d'art au Maroc
Critique littéraire et critique d'art au Maroc
Argumentaire
Le champ critique marocain a connu depuis les années 50, aussi bien dans le domaine littéraire francophone que dans le domaine des arts, une évolution remarquable. Commentant la situation des arts plastiques au Maroc lors d'un entretien accordé à Abdellah Cheikh en août dernier à l'occasion de l'exposition de ses dernières oeuvres, Mohamed Melehi affirme ce qui suit :
" C'est une réalité à la quelle la plupart des marocains ne font pas attention du fait qu'ils ignorent le parcours visuel au Maroc. Ils oublient le fait que nous suivons la tradition européenne. La peinture qui se fait au Maroc a ses racines en Europe. Elle n'a rien de marocain. Mais, elle peut avoir des aspects et des parfums marocains qui restent à déceler. Ce qu'il faut que les marocains se mettent dans la tête, c'est que l'art contemporain est la suite d'une tradition européenne. A mon sens, le public marocain doit avoir une connaissance meilleure de l'histoire de l'art et notamment celle du 19ème siècle et du 20ème siècle. Autrement, on est perdu."
Un tel jugement porte, en fait, aussi bien sur l'histoire des arts au Maroc que sur les discours critiques qui l'environnent et les fondent. Dans tous les cas, il pose un certain nombre de problématiques relatives aux spécificités historiques et esthétiques d'une production qui n'a guère plus de 70 ans mais dont le cheminement et l'évolution vont de paire avec la production plastique occidentale.
L'on sait que les européens, principalement les Français (du fait même des années de Protectorat) ont à la fois initié et façonné le fait plastique marocain dès ses premières tentatives : tous les éléments du champ plastique marocain étaient définis selon les modes et les modalités esthétiques occidentales : ouvertures d'écoles des beaux arts, ouvertures de galeries, édition de livres d'art, couvertures médiatiques par la presse écrite, et surtout discours critiques sur ces productions.
Dès les années 60, et en réaction à la domination « occidentale », émergea toute une mouvance tendant à mettre en valeur la spécificité plastique de cette production ; le champ plastique verra entrer des éléments nouveaux qui modifieront profondément cette production et partiellement ses modes de jugement. En effet, de nouvelles revues (Souffles, Lamalif, Al Assas, Kalima entre autres), de nouveaux contenus des enseignements dans les écoles des Beaux Arts, de nouveaux espaces d'expositions verront le jour, etc.
Progressivement de nouveaux discours critiques ont commencé à prendre forme; ils sont le fait principalement d'universitaires qui introduiront de nouvelles façons de voir l'oeuvre d'art et de la juger.
Le champ littéraire marocain francophone a connu une évolution similaire. Depuis les fondateurs (Séfrioui, Tahar Ben Jelloun, Driss Chraïbi) jusqu'à maintenant, se sont succédées plusieurs générations d'écrivains aux esthétiques et aux thématiques variées. La réception critique de ces auteurs a connu les mêmes déterminations internes et externes.
Le premier objectif de ce colloque est donc de cerner les contours, tracer les tendances et définir les spécificités de cette production et des discours critiques dans ces deux champs au Maroc.
Le deuxième objectif est de rendre hommage à deux professeurs (certes de générations différentes) qui ont contribué, par leurs études, leur enseignement et leur engagement dans la coopération franco-marocaine, à former des chercheurs et à interroger cette double production.
" C'est une réalité à la quelle la plupart des marocains ne font pas attention du fait qu'ils ignorent le parcours visuel au Maroc. Ils oublient le fait que nous suivons la tradition européenne. La peinture qui se fait au Maroc a ses racines en Europe. Elle n'a rien de marocain. Mais, elle peut avoir des aspects et des parfums marocains qui restent à déceler. Ce qu'il faut que les marocains se mettent dans la tête, c'est que l'art contemporain est la suite d'une tradition européenne. A mon sens, le public marocain doit avoir une connaissance meilleure de l'histoire de l'art et notamment celle du 19ème siècle et du 20ème siècle. Autrement, on est perdu."
Un tel jugement porte, en fait, aussi bien sur l'histoire des arts au Maroc que sur les discours critiques qui l'environnent et les fondent. Dans tous les cas, il pose un certain nombre de problématiques relatives aux spécificités historiques et esthétiques d'une production qui n'a guère plus de 70 ans mais dont le cheminement et l'évolution vont de paire avec la production plastique occidentale.
L'on sait que les européens, principalement les Français (du fait même des années de Protectorat) ont à la fois initié et façonné le fait plastique marocain dès ses premières tentatives : tous les éléments du champ plastique marocain étaient définis selon les modes et les modalités esthétiques occidentales : ouvertures d'écoles des beaux arts, ouvertures de galeries, édition de livres d'art, couvertures médiatiques par la presse écrite, et surtout discours critiques sur ces productions.
Dès les années 60, et en réaction à la domination « occidentale », émergea toute une mouvance tendant à mettre en valeur la spécificité plastique de cette production ; le champ plastique verra entrer des éléments nouveaux qui modifieront profondément cette production et partiellement ses modes de jugement. En effet, de nouvelles revues (Souffles, Lamalif, Al Assas, Kalima entre autres), de nouveaux contenus des enseignements dans les écoles des Beaux Arts, de nouveaux espaces d'expositions verront le jour, etc.
Progressivement de nouveaux discours critiques ont commencé à prendre forme; ils sont le fait principalement d'universitaires qui introduiront de nouvelles façons de voir l'oeuvre d'art et de la juger.
Le champ littéraire marocain francophone a connu une évolution similaire. Depuis les fondateurs (Séfrioui, Tahar Ben Jelloun, Driss Chraïbi) jusqu'à maintenant, se sont succédées plusieurs générations d'écrivains aux esthétiques et aux thématiques variées. La réception critique de ces auteurs a connu les mêmes déterminations internes et externes.
Le premier objectif de ce colloque est donc de cerner les contours, tracer les tendances et définir les spécificités de cette production et des discours critiques dans ces deux champs au Maroc.
Le deuxième objectif est de rendre hommage à deux professeurs (certes de générations différentes) qui ont contribué, par leurs études, leur enseignement et leur engagement dans la coopération franco-marocaine, à former des chercheurs et à interroger cette double production.
Axes proposés :
(NB : les axes qui suivent se veulent seulement des éléments d'orientation ; d'autres axes peuvent être proposés par les participants)
- Critique littéraire et histoire littéraire au Maroc
- Critique d'art et histoire de l'art au Maroc
- Fondements de la critique littéraire (fondements épistémiques, théoriques et méthodologiques)
- Fondements de la critique d'art (fondements épistémiques, théoriques et méthodologiques)
- Champ littéraire au Maroc (instituions, édition, prix, universités, critique, etc.)
- Champ artistique au Maroc (instituions, édition, prix, Ecoles des beaux arts, critique, etc.)
- La critique d'art « des Français »
- La critique d'art des marocains
- Marc Gontard critique littéraire, critique d'art et écrivain
- Bernoussi Saltani, chercheur et poète
- Critique littéraire et histoire littéraire au Maroc
- Critique d'art et histoire de l'art au Maroc
- Fondements de la critique littéraire (fondements épistémiques, théoriques et méthodologiques)
- Fondements de la critique d'art (fondements épistémiques, théoriques et méthodologiques)
- Champ littéraire au Maroc (instituions, édition, prix, universités, critique, etc.)
- Champ artistique au Maroc (instituions, édition, prix, Ecoles des beaux arts, critique, etc.)
- La critique d'art « des Français »
- La critique d'art des marocains
- Marc Gontard critique littéraire, critique d'art et écrivain
- Bernoussi Saltani, chercheur et poète
Comité d'organisation : T. Benkirane, K. Hadji, A. Kamal, C. Tazi, A. Tenkoul
Contact : Pour toute participation, envoyer titre et résumé de la communication, avant le 24 décembre 2009, à l'adresse électronique suivante :
colloque.gontard_saltani@yahoo.fr
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