Dans le cadre des activités du Laboratoire de Recherche sur l'Expression Littéraire et Artistique (LaRELA) pour l'année 2018, le professeur Thami Benkirane ouvre le cycle des formations doctorales avec une conférence intitulée : "L’usage de la photographie dans la recherche littéraire". Cette rencontre est programmée le vendredi 20 avril 2018, à 10 h dans la salle du Master.
vendredi 6 avril 2018
mardi 20 mars 2018
Littérature et réalité: regards croisés
Table des matières
Page 7: Introduction
Page : 11 Présentation
Première section : Représentation de la guerre et
réalité
Page 19: Les
Maquisards de Hemley Boum : un nouveau regard sur la guerre d’indépendance
au Cameroun : entre fiction et réalité .
Marie-Rose ABOMO-MAURIN, Yaoundé 1 (Cameroun)
Page 47: Fictionnalisation
et défictionnalisation de l’H(h)istoire dans les récits de guerre d’Ahmadou
Kourouma
Arsène BLÉ Kain, Université Alassane Ouattara (Côte
d’Ivoire)
Page 61: Le
roman épistolaire à l’épreuve de la réalité. Le cas de Inconnu à cette adresse de Kressmann Taylor
Abdelaziz AMRAOUI, Université Cadi Ayyad (Maroc)
Page 77: Historicité
et fiction dans Peuls, Le Roi de Kahel et Le Terroriste noir de
Tierno Monénembo
Cheikh SAKHO, Université Cheikh Anta DIOP (Sénégal)
Page 87: L’indistincte
démarcation référentielle dans le scriptable de Rachid Boudjedra
Faustin MVOGO, Université, Yaoundé 1 (Cameroun)
Deuxième section : Littérature, photographie et réalité
Page 101: Saint-John
Perse en Chine : Du vécu d’un séjour à sa recréation autofictionnelle et
poétique
Georges A. BERTRAND, Académie de Limoges (France)
Page 115: Écriture
éphéméride et usage d’instantanés dans Les
Années d’Annie Ernaux
Thami BENKIRANE, Université Sidi Mohammed Ben Abdellah
de Fès (Maroc)
Page 131: Processus
et procédés de fictionnalisation de la réalité dans la poésie ivoirienne : cas
de Zakwato d’Azo Vauguy et Morsures
d’Éburnie d’Henri N’Koumo
K’Monti Jessé DIAMA, Université Alassane Ouattara (Côte d’Ivoire)
Troisième section : Fictionnalisation du rêve et de la
réalité
Page 151: La
rédemption du Continent : réalité ou fantasme dans L’Intérieur de la nuit de Leonora Miano
Christian MBARGA, St. Thomas University, Fredericton
(Canada)
Page 165: Fictionnalisation
de l’Histoire et historicisation de la fiction dans l’oeuvre romanesque
d’Ahmadou Kourouma
Jaouad BOUMAAJOUNE, Université Abdelmalek Essaadi, Tétouan
(Maroc)
Page 188: Michel
Houellebecq ou la soumission au tropisme de la haine
Abderrahman GHARIOUA, Université Al Qaraouiyyine de
Rabat (Maroc)
Page 187: Pour
une réécriture de l’Histoire dans Mémoires
d’un commissaire du peuple de Joseph Kessel
Rached CHAABENE, Université Côte d’Azur (France)
Quatrième section : Réécriture de l’Histoire et réalité
Page 205: Quand
les écrivains marocains réécrivent l’Histoire
Anouar OUYACHCHI, Université Moulay Ismaïl de Meknès
(Maroc)
Page 217: Quand
l’orientalisme littéraire scrute l’Arabe
Rachid NAIM, Université Cadi Ayyad de Marrakech
(Maroc)
Page 233: La
littérature camerounaise contemporaine : une écriture du réalisme social
Elise Nathalie NYEMB, Université Yaoundé 1 (Cameroun)
Page 249: L’essai
littéraire, la fiction en question. Le cas de Cioran
Mohammed LAOUIDAT, Université Moulay Ismaïl de Meknès
(Maroc)
Page 265: La
poésie apollinarienne et le monde moderne : une poétique de l’extériorité
Abdelhakim MOUCHERIF, Université Cadi Ayyad de
Marrakech (Maroc)
Page 277: Entre
ombres et lumières, ainsi va l’humanité ? Seara
Vermelha
(1946),
de Jorge Amado (Brésil) et L’Espérance
Macadam (1996) de Gisèle Pineau (France-Guadeloupe)
Humberto Luiz Lima de OLIVEIRA, CELCFAAM-Université
d’Etat de Bahia (Brésil)
Conclusion généralemercredi 7 février 2018
Mohammed Dib photographe
Le dimanche 4 février 2018, à l'hôtel de ville de Paris, j'ai donné, à la faveur du Maghreb-Orient des livres, une communication consacrée à la photographie de Mohammed Dib. Voici, sans les commentaires oraux fournis en parallèle avec le diaporama la teneur du Power-Point visualisé:
https://drive.google.com/file/d/10m270QVPJJRU6wIOMOC09tTHecuNMAGw/view?usp=sharing
mercredi 17 janvier 2018
Genres, goûts, odeurs et couleurs en Méditerranée
La cinquième édition du congrès international Langues, cultures et médias en Méditerranée se tiendra du 23 au 25 octobre 2018 à la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines Dhar El Mehraz de Fès.
Le thème retenu est : Genres, Goûts, Odeurs et couleurs.
Argumentaire:
Le thème retenu est : Genres, Goûts, Odeurs et couleurs.
Argumentaire:
Pour
sa cinquième édition, le congrès international Langues, cultures et médias
en Méditerranée prend comme thématique centrale de recherche Genres,
goûts, odeurs et couleurs. Pour rappel, les quatre précédentes éditions
(2010, 2012, 2014, 2016) se sont focalisées sur les formes, les sens, les
usages, les représentations et leurs développements, aussi bien dans la langue,
le discours, les textes que les médias. S’inscrivant dans la continuité de ces
thématiques, la cinquième édition s’intéressera aux notions de genres, goûts,
odeurs et couleurs en Méditerranée.
Si
l’on s’accorde à dire que ces notions, faisant d’abord partie du lexique, sont
des phénomènes de perception, elles sont aussi des faits sociétaux et des
constructions culturelles complexes en étroite relation avec les contextes
culturel, temporel et spatial. Ce sont ces contextes qui font ces notions, ils
leur donnent leurs définitions et leurs sens, construisent leurs codes et leurs
valeurs, organisent leurs pratiques et déterminent leurs enjeux.
Traditionnellement
connue comme carrefour du commerce et par la diversité de ses espaces, de ses
individus et de ses groupes, la Méditerranée est réputée pour ses couleurs (la
pourpre de Tyr, le bleu et le vert d’Egypte, le rouge de Pompéi, le safran de
Mycènes, etc.), ses senteurs, ses saveurs, ses arômes, ses odeurs, ses épices,
sa botanique, et son climat. Bref, une Méditerranée diverse, variée de par ses
langues, ses cultures, ses relations, ses croyances, ses religions, ses
patrimoines, ses mémoires, ses espaces, ses identités, voire son identité
multilingue et pluriculturelle. Cette réputation a toujours été rapprochée de
celle du Proche et Extrême Orient (la porcelaine et le thé de Chine, les épices
d’Inde, etc.) et de l’Afrique (l’or, les plaques en cuivre du Bénin, la
sculpture africaine, l’art nègre, etc.). C’est ce qui fait de la Méditerranée
le bassin des civilisations anciennes et le lieu de rencontre de l’Orient et de
l’Occident, du Nord et du Sud, de l’authenticité et de la modernité. Ces
propriétés influencent les productions langagières et socio-culturelles individuelles
et collectives et se concrétisent dans les représentations que les individus se
font des genres, des goûts, des odeurs et des couleurs.
Cependant,
en s’intéressant aux paramètres d’émergence, de développement, d’usages, de
grammaticalisation et de lexicalisation des genres qui ont un impact direct ou
indirect sur
l’évolution des discours, des langues, des textes et
des pratiques multiples et diversifiées, cette manifestation essaie aussi
d’expliquer, voire de modéliser les processus de production et d’usage de la
notion de genre. Cette notion, qui relève de plusieurs cadres théoriques et
disciplinaires en sciences humaines et sociales, continue de susciter une
pluralité de positions et de points de vue. C’est la raison pour laquelle, en
plus d’insister sur le genre social, cette édition s’intéresse, pour donner du
sens à cette notion, à l’étude des genres et aux pratiques des genres en
littérature écrite et orale, en linguistique (analyse du discours, grammaire,
morpho-syntaxe, phonétique, sémio-sémantique, pragmatique, psychologie
linguistique et sociale, sociolinguistique et didactique des langues et des
cultures), en sciences de l’information et de la communication, en archéologie,
dans le domaine des arts, etc.
Ce
congrès invite les chercheurs en sciences humaines et sociales (linguistique,
littérature, archéologique, histoire, arts, sociologie, psychologie, sciences
de l’information et de la communication, etc.) à venir discuter leurs travaux
innovants et inédits dans ces domaines. L’objectif en est de :
- Poser la question du rapport des habitants de la
Méditerranée et des régions limitrophes (route de la soie et des épices :
principalement Iran, Inde et Chine) aux genres, aux goûts, aux odeurs et aux
couleurs à travers l’étude des œuvres et des sources discursives, textuelles,
historiques et patrimoniales.
Photographie: Nature maure aux olives noires
- Élaborer la « grammaire » de ces notions et mettre ainsi en relief ce qu’il y a, linguistiquement, de commun et de particulier.
- Examiner les manières dont les langues de la
Méditerranée se sont approprié et ont décrit ces thèmes.
-
Analyser l’expression médiatique, numérique et artistique des genres, goûts,
odeurs et couleurs.
Enfin, le traitement des notions de genres, goûts, odeurs
et couleurs dans les langues d’usage en Méditerranée et dans les régions
limitrophes se fera en corrélation avec une réflexion sur leur prise en charge
dans et par les pratiques socio-langagières, littéraires, artistiques et
médiatiques. Au-delà des caractéristiques purement linguistiques, l’emploi de
ces notions devrait refléter l’image de la Méditerranée comme espace de vie, de
mixité, de diversité et de richesse culturelle. Ce congrès, en se focalisant
sur les notions de genres, goûts, odeurs et couleurs, sera aussi
l’occasion de s’interroger sur l’interculturel, sur l’identité et ses
représentations dans les usages individuels et collectifs et leurs enjeux sur
les pratiques et théories des genres.
Les propositions de communications (écrites dans les langues du colloque, soit le français, l’arabe et l’anglais), accompagnées d’un résumé compris entre 350-500 mots et d’un C.V. synthétique d’une page devront être envoyées avant le 25 mars 2018 à : abdenbilachkar@yahoo.fr
Le Comité scientifique examinera ces propositions et donnera ses réponses avant le 30 mai 2018.
jeudi 4 janvier 2018
Mohammed Dib photographe
Maghreb-Orient des livres: 4 février 2018 de 16h à 17h30 à l'Hôtel de Ville de Paris, 'Mohammed Dib, les lieux de l'écriture', avec Charles Bonn, Touriya Fili et Thami Benkirane
vendredi 29 décembre 2017
dimanche 3 décembre 2017
Appel à contribution : « La photographie mise en espace »
Argumentaire:
"Dès l’invention de la photographie, les fortes contraintes auxquelles
était soumis le médium trouvaient leur compensation dans sa
particularité novatrice d’être empreinte d’ici et maintenant réels.
Mais le format relativement restreint et la planéité des images
semblaient les condamner à des usages privés et à des dispositifs de
monstration soit muraux (sous forme d’exposition, les images se trouvant
alors accrochées isolément les unes des autres, souvent protégées par
un passe-partout et encadrées), soit imprimés dans des revues (on pense à
Camera Work et toutes celles qui ont suivi) ou des livres...
Divers exemples traduisent cependant le souhait précoce d’élargir ces
modalités ; c’est par exemple le cas avec la photographie de frontière
américaine: les grandioses paysages de l’Ouest qui allaient contribuer à
fonder l’unité nationale du pays étaient exposés en assez grands
formats, mais aussi diffusés sous forme d’images stéréographiques
produisant la perception de paysages en relief et favorisant une
projection individuelle intime. Déjà, il était question de faire entrer le spectateur dans l’image.
Avec la modernité, les expositions commencèrent à présenter dans le
champ artistique des accumulations d’images de formats divers (voir « Film und Photo » à Stuttgart en 1929 ou « The Family of Man » conçue
par Edward Steichen en 1955). Puis, l’avènement dans les années 1980 de
ce que Jean-François Chevrier appela la « forme tableau » proposa de
très grands formats, visant même parfois l’échelle 1/1 et exploitant
éventuellement aussi des caissons lumineux pour accentuer l’effet de
présence (comme les transparencies de Jeff Wall). D’autres
artistes, se référant au format et aux codes de l’affiche, allèrent
jusqu’à créer – telle Barbara Kruger dès 1989 – des environnements
occupant tout l’espace, du sol aux murs et au plafond ; les modalités
d’accrochage, sous l’impulsion de Wolfgang Tillmans, se diversifièrent,
aboutissant à des sortes de constellations qui offraient de nouvelles
relations entre les images, s’insérant dans des architectures existantes
(Beat Streuli) ou encore engendrant l’ambiguïté d’un illusoire
inachèvement (Sophie Ristelhueber, La Campagne).
Dans le courant des hybridations de la période postmoderne et avec le
développement des installations, les tirages photographiques devinrent
des éléments intégrés dans des projets alliant divers matériaux, mais
jouant cependant toujours des spécificités indicielles du médium – par
exemple dans les travaux de Christian Boltanski (Monuments et Autels du Lycée Chase), Alfredo Jaar (Paysage avec des images du Rwanda), Sophie Calle, Michael Wolf (The Real Toy Story),
etc. Par ailleurs, la projection de photographies fut exploitée sous
diverses formes, des diaporamas d’intimité de Nan Goldin aux projections
nocturnes de photographies historiques juives dans des espaces urbains
de Shimon Attie (Berlin, 1991) ou encore aux projections de
visages humains sur volumes divers de Tony Oursler ou de papillons de
Bertrand Gadenne que « révélait » dans l’obscurité la main du
spectateur. Dans tous les cas, l’effet de réel attaché à la photographie
se trouve amplifié, que ce soit par l’extension de l’image vers
l’échelle 1/1 ou par l’immersion physique et mentale du spectateur.
Aujourd’hui, alors que la photographie est devenue omniprésente,
désacralisée sans pour autant perdre son pouvoir de suggestion et de
captation d’attention, les artistes – mais aussi parfois les
commissaires d’exposition – n’hésitent plus à l’utiliser sous des formes
qui auraient pu sembler iconoclastes dans les décennies précédentes,
que les images soient entassées, se cachant les unes les autres, en
conglomérats envahissant l’espace (Erik Kessels, Thomas Hirschhorn, Wang
Du...) ou en de grands tirages collés à même les murs (voir la récente
exposition « Refaire surface » organisée à Albi par le collectif Suspended Spaces).
De gigantesques tirages servent parfois aussi de support à d’autres
photographies (comme ce fut le cas dans plusieurs expositions des
Rencontres d’Arles 2017). Enfin, dans de nombreuses œuvres, l’image
photographique initiale est modifiée, réadaptée à de nouveaux contextes,
fragmentée, démultipliée ; elle devient matériau à transformer en
fonction de projets qui la déploient dans l’espace, souvent hybridée à
d’autres éléments. Avec le numérique, de nouveaux dispositifs voient le
jour (certains mêlant photo et son, photo et vidéo, photo ou capture
d’écran et objets, mobiliers... chez Maurice Benayoun, Fiona Tan,
Clément Valla, Émilie Brout & Maxime Marion, etc.), des
installations interactives (George Legrady, Scenocosme...), des
installations holographiques... Les lieux d’exposition s’ouvrent aussi
au Web qui permet la conception de dispositifs photographiques jouant
d’ubiquité, reliant l’espace de la galerie au cyberespace, appelant à la
participation du spectateur, etc.
La photographie s’étend, prend du volume, occupe l’espace, devient un
matériau parmi d’autres tout en conservant un lien troublant au réel,
qui se trouve alors démultiplié.
Les articles proposés pourront interroger la dimension théorique de
ces diverses formes de spatialisation de la photographie. Ces dernières
semblent-elles pallier une déficience initiale du médium ou accentuer
encore son ambiguë richesse ? Permettent-elles de créer un espacement,
suggérant d’autres conceptions de la photographie ? Correspondent-elles
à une évolution générale de l’art, qui privilégie l’expérience à vivre
(par rapport à la représentation à observer), l’errance physique et
mentale (aux dépens de l’immobilité) ? Quels sont les liens de cette
spatialisation de l’image photographique avec les questions des flux et
des transformations, avec la dimension malléable et éphémère des images
actuelles ? Peut-on y voir parfois un ancrage de la photographie dans la
matérialité, lui conférant une nouvelle consistance à un
moment où elle semble se dissoudre dans l’indétermination des flots
d’images ? Sur quels positionnements esthétiques mais aussi idéologiques
reposent certaines démarches de spatialisation des images? Des études
de cas sont également attendues, qu’elles concernent des scénographies
intégrant de manière particulière les photographies à l’architecture des
lieux d’exposition, l’incorporation des images à des installations
mêlant matériaux divers, ou des dispositifs les propulsant dans une
troisième dimension... et au-delà.
Modalités de soumission d’article et calendrier
Les propositions de contribution (2 000 à 3 000 signes) sont à envoyer avant le 31 décembre 2017 à Christine Buignet : christine.buignet@univ-amu.fr
- Format des propositions : texte de 2 000 à 3 000 signes, accompagné d’une bibliographie indicative et d’une brève notice bio-bibliographique
- Notification de l’acceptation des propositions : 31 janvier 2018
- Envoi des articles (de 25 000 à 35 000 signes) : avant le 30 avril 2018
Les auteurs suivront les consignes de rédaction consultables sur le site de la revue Focales.
Les articles seront soumis à une double expertise anonyme.
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