Une fois l'ablation -toute symbolique- du cerveau opérée, la tête n'est plus qu'un contenant sans contenu.
Dans la civilisation pastèque
Sur ce large trottoir, deux personnes
attendaient presque immobiles l'ouverture d'un service commercial en relation
avec la téléphonie mobile. J'ai tenu par le cadrage à intégrer un fragment du
panneau rouge portant en caractères arabes l'indication géographique de notre
pays: المغرب.
La première photo, dans sa banalité même,
offre un parallèle entre nature et culture: contrairement au réverbère, un
arbre ne cultive pas la ligne rigide et rectiligne. Il peut servir
éventuellement d'appui à une colonne vertébrale fatiguée...
Et puis, il y a eu ce passant comme surgi
de nulle part et qui est venu animer ou combler le vide au centre de l'image.
C'est plus tard, une fois la photo projetée sur un grand écran que j'ai
remarqué le petit sparadrap sur la veine de son bras droit.
Appel à communications : Faire parler les photographies
*
Colloque international, Institut National d’Histoire de l’Art (INHA), 6-7 octobre 2022
*
Argumentaire :
"On connaît le pouvoir des photographies pour déclencher l’anamnèse, le récit de soi ou des autres, dans des expériences privées ou administratives – en son for intérieur, en famille comme dans un commisariat de police ou devant une cour de justice. « Faire parler » les images ou faire parler à partir d’elles est aussi devenu une pratique courante dans les enquêtes en sciences sociales qui mérite que l’on s’y attarde. Ce colloque veut interroger de manière croisée la mobilisation de photographies et leurs mises en récit, afin de réfléchir aux manières dont elles peuvent s’enrichir mutuellement. Nous voudrions dans ce colloque faire dialoguer actrices et acteurs issus du monde académique mais aussi de la littérature, du documentaire, du journalisme, de l’art contemporain… La mise en récit est envisagée ici de manière plurielle. Elle peut être verbale, à travers des mots dits à l’occasion d’une interview, d’un enregistrement, d’une discussion. Elle peut être écrite, en plaçant les photographies dans des dispositifs iconotextuels plus large : une photographie collée et commentée dans une correspondance épistolaire, des mots griffonnés, une description accompagnant une carte postale. Elle peut encore être visuelle à travers des collages, des assemblages ou des photomontages dans des journaux intimes, des albums photographiques ou sur les murs d’une pièce qui, eux aussi, racontent des histoires. Si un certain nombre d’outils théoriques ont déjà été forgés pour penser la rencontre et/ou les liens étroits entre photographie et mise en récit, ils s’inscrivent généralement dans des champs disciplinaires spécifiques comme l’histoire orale, l’ethnographie ou l’anthropologie visuelle. À l’occasion de ce colloque, nous souhaitons interroger les manières dont chacun·e, au prisme de son positionnement disciplinaire, se saisit simultanément de l’image et du témoignage. L’intention est de comparer les pratiques, les confronter, les faire dialoguer afin de réfléchir et de s’inspirer de la variété des manières de documenter les photographies, de les mettre en récit, de les donner à lire, à voir ou à entendre. Car si ce geste méthodologique s’impose souvent comme une évidence au cours des enquêtes, il n’en demeure pas moins un certain nombre de questionnements épistémologiques et de difficultés concrètes. Dans certaines circonstances, et moyennant la mise en place d’un dispositif spécifique, les photographies permettent aux témoins de rejouer et de (re)penser des éléments (événements, personnes, situations ou gestes) oubliés ou de les envisager d’un œil nouveau. Les allers-retours entre photographies et récits peuvent participer à l’élucidation – « photo elicitation » – des objets photographiques eux-mêmes, souvent dénués de tout élément de contextualisation. Ces méthodes peuvent provoquer chez la personne interviewée des réactions verbales et émotionnelles dont la recherche peut se saisir. Dans le cadre de ce colloque, nous invitons les participant·es à revenir sur des enquêtes concrètes tout en explicitant leurs manières de travailler. Il s’agit de confronter les méthodes et habitudes de chaque discipline et de penser les manières dont elles se répondent ou se distinguent. Dans quelles circonstances est-on amené à mêler photographies et récits ? Comment associe-t-on les mots et les images dans le cadre de ses recherches et de ses investigations ? Comment fait-on parler les photographies ? Comment les narrations, qu’elles soient dites ou écrites, se construisent-elles en s’appuyant sur la photographie ? Comment parle-t-on (à partir) des photographies, quand on les raconte pour soi-même ou pour quelqu’un d’autre ? Comment fabrique-t-on de nouveaux récits en intégrant récits et images ? Comment la signification des images fluctue-t-elle à la lueur des récits ? Comment, par ces mêmes récits, les images se trouvent-elles être consolidées ou déstabilisées ?
*
Ce colloque explorera notamment :
• les pratiques épistolaires incluant des photographies, des cartes postales...
• les journaux intimes et carnets mobilisant des images, albums de photos...
• les récits construits à partir de photographies (romans-photos, scrapbooks...)
• les enquêtes de terrain recourant aux photographies (ethnographie, sociologie, anthropologie...)
• les enquêtes d’histoire orale mobilisant des photographies
• les questions épistémologiques et éthiques dans la construction des récits, tant du point de vue éditorial que du point de vue historique.
Nous invitons anthropologues, historien·nes, artistes, documentaristes, écrivain·es, etc. dont la pratique s’inscrit dans la mise en dialogue entre photographies et récits à nous faire parvenir une proposition de communication en français ou en anglais (2000 signes maximum et un titre) pour le 30 juin 2022 à l’adresse suivante :
images.invisu@inha.fr
*
Les réponses vous seront communiquées par mail dans le courant du mois de juillet. Ce colloque de deux jours, organisé par InVisu (INHA/CNRS), se tiendra les 6 et 7 octobre 2022 à l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA), Paris 2e , France. Organisation : Manuel Charpy (INVISU, CNRS/INHA) Alexandra de Heering (UNamur, Belgique) Ece Zerman (INVISU, CNRS/INHA)
Le Centre National Pour la Recherche Scientifique et Technique
L'Université Ibn Tofail, la Faculté des lettres et des arts de Kénitra
Le Laboratoire Littérature, Arts et Ingénierie pédagogique
Équipe : Genre, Écritures, Représentations et Intermédialité
*
Le 28 mai 2022, organisation d'une journée d'études qui sera consacrée à la caricature.
Argumentaire :
« Art du simultané »[1], la
caricature frappe au premier regard ; elle livre tout ou presque par quelques traits et sans détails superflus. Son apparente
simplicité ne peut toutefois être appréhendée par une lecture cursive puisque
ses signes plastiques tout comme sa charge culturelle et discursive demandent à
être décortiqués méthodiquement.
Comme signe visuel, elle fond sa
signification substantiellement
par les couleurs, la texture, la composition, la forme, le tracé… Elle est
l’œuvre d’un artiste qui, moyennant une abstraction minimale, reproduit ses
objets par des techniques différentes : le collage, l’emprunt, l’allusion,
le grossissement, la réduction, la déformation ou l’accentuation. Ces
techniques agissent singulièrement en contrepoint avec l’exigence d’un effet de
similitude avec le réel, du moins par l’établissement d’un système d’équivalences
que le public recherche généralement. C’est dire qu’entre l’image travestie et
la restitution précise, le caricaturiste parvient à créer l’ambiguïté qui
permet l’adhésion du spectateur. C’est dire aussi que le rire est affaire de
complicité car reposant essentiellement sur des signes conventionnels et
surtout contextuels. L’image caricaturale ne peut à partir de là prendre forme
que dans l’urgence du geste créateur, stimulé par l’actualité sociale et
politique et amené à inventer son discours, ses modèles, ses symboles et ses
allégories. Mais cette actualité qui sert la caricature peut également la
condamner car elle voue cet art conjoncturel à l’éphémère. Rares sont en
effet les dessins qui ont acquis une vie pérenne.
En tant que discours, la
caricature emprunte à la tradition satirique sa facture première ; elle déclenche
le rire en raillant et dénonçant les situations ou les comportements d’une
personne ou d’un groupe social. Elle déforme les portraits et exhibe les
caractères des personnes publiques. Elle provoque aux dires de Bergson
« un rire collectif ». Le fait qu’elle soit aussi l’œuvre d’un
journaliste attentif à la réalité ne l’éloigne pas de l’engrenage du témoignage
et de la critique sociale. Elle dit des vérités, laisse voir des contradictions.
En un mot, elle met à nu les acteurs et les intentions. Le journaliste-artiste
formule ici un discours subjectif, l’expression d’un point de vue, une
interprétation de faits et un commentaire qui invitent le lecteur à porter un
regard différent sur l’actualité et à se faire son propre jugement. Le rire
dans ce cas n’est que l’accroche moyennant quoi des positions peuvent être
prises et des débats engagés.
L’aspect condensé et synthétique de la
caricature est ce qui lui a permis, nous semble-t-il, d’occuper rapidement et
au grand bonheur des dessinateurs les plates-formes des réseaux sociaux. Ce
changement de support éditorial n’est pas tant dû au vœu d’une diffusion plus
large et moins censurée qu’à l’adaptabilité facile de l’image caricaturale aux
modes de diffusion et d’influence interactifs que sont les médias modernes.
Elle s’insère ici avec beaucoup plus de fluidité au risque même d’être
dé-contextualisée et re-sémantisée par des réemplois déviés de l’intention de
leur dessinateur.
Les contributions de cette journée peuvent aborder les axes
suivants :
1-
La caricature et iconicité
2-
Les signes plastiques de l’image caricaturale
3-
La caricature et discours
4-
Caricature et engagement artistique
5-
La caricature durant les crises sociales et
politiques
6-
La caricature et supports médiatiques
Les
propositions de communication (titre + résumé de 10 lignes au maximum) doivent
être envoyées avec une courte biographie à l’adresse suivante : abdellah.romli@uit.ac.ma
Bien avant l'appareil cher à Daguerre,
la chambre noire est dans ma tête
L'une des fenêtres du salon de l'appartement donne sur le triste bric-à-brac de la terrasse d'une station service (spectacle réjouissant à plus d'un titre). Au milieu de ce fourre-tout visuel trône un fauteuil à sept lattes en aluminium. L'impression que c'est le siège d'une divinité à la fois invisible et omniprésente. Hier, dans l'après-midi, j'ai pris un peu de temps pour jouer avec: la revanche de la photographie sur la laideur. C'est Pierre Louÿs qui disait dans Les Aventures du roi Pausole (1901): « Vous continuerez d’habiter les mêmes chambres, le même fauteuil, de voir le même horizon dans le cadre de la même fenêtre. Échappez donc à tout cela ! Il y a si peu de jours dans la vie : faites que pas un d’eux ne ressemble au suivant.»
