mercredi 20 février 2013
lundi 4 février 2013
CODES-BARRES DE LA PESANTEUR
«
Qu’est-ce que nous réfractons ?
Les ailes que nous n’avons pas.»
Les ailes que nous n’avons pas.»
René
CHAR (1978), Le Nu perdu, Poésie Gallimard, page 134
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Cette exposition est le fruit de la collaboration entre l'AMAP (Association Marocaine d'Art Photographique) et le Ministère de la Culture.
Au départ, nous avons, à la faveur de la tenue hebdomadaire du souk aux oiseaux, observé le commerce des volatiles en cage. Nous avons été surpris par la tendance à mettre les petits oiseaux destinés au chant dans des cages aux dimensions extrêmement réduites! Il y a là à nos yeux une négation de l’essence même de l’oiseau: "Un seul oiseau en cage la liberté en deuil" (Jacques Prévert, 1977, Fatras, Gallimard).
Ce qui fait que l’oiseau est oiseau, ce sont avant tout les ailes qui lui permettent de s’affranchir de la pesanteur et de voler. C’est cette faculté de voler qui fait que l’oiseau, cet intercesseur entre le ciel et la terre, soit perçu comme un symbole universel de liberté. Abondant dans le sens des écrits de William Blake, Bachelard dit : « Pour Blake, le vol est la liberté du monde. Aussi le dynamisme de l’air est insulté par le spectacle de l’oiseau prisonnier. » (cf. Gaston Bachelard, « La poétique des ailes », in L’air et les songes. Essai sur l’imagination du mouvement.)
De tous les temps, l’Homme a caressé le rêve conscient ou inconscient de voler à l’instar de l’oiseau. Il y a donc comme une sorte de paradoxe: d’un côté, pour l’être humain, l’oiseau est synonyme de liberté et de l’autre, certains humains lui ôtent cette liberté pour le maintenir prisonnier d’une cage!
Présentation:
Le titre donné à cette série de photographies n’a rien à voir
sinon peu avec ce code constitué de barres parallèles et qui, apposé sur
l’emballage de certains produits permet de les identifier moyennant un lecteur
optique. Nous en faisons ici un usage pluriel et plutôt métaphorique.Au départ, nous avons, à la faveur de la tenue hebdomadaire du souk aux oiseaux, observé le commerce des volatiles en cage. Nous avons été surpris par la tendance à mettre les petits oiseaux destinés au chant dans des cages aux dimensions extrêmement réduites! Il y a là à nos yeux une négation de l’essence même de l’oiseau: "Un seul oiseau en cage la liberté en deuil" (Jacques Prévert, 1977, Fatras, Gallimard).
Ce qui fait que l’oiseau est oiseau, ce sont avant tout les ailes qui lui permettent de s’affranchir de la pesanteur et de voler. C’est cette faculté de voler qui fait que l’oiseau, cet intercesseur entre le ciel et la terre, soit perçu comme un symbole universel de liberté. Abondant dans le sens des écrits de William Blake, Bachelard dit : « Pour Blake, le vol est la liberté du monde. Aussi le dynamisme de l’air est insulté par le spectacle de l’oiseau prisonnier. » (cf. Gaston Bachelard, « La poétique des ailes », in L’air et les songes. Essai sur l’imagination du mouvement.)
De tous les temps, l’Homme a caressé le rêve conscient ou inconscient de voler à l’instar de l’oiseau. Il y a donc comme une sorte de paradoxe: d’un côté, pour l’être humain, l’oiseau est synonyme de liberté et de l’autre, certains humains lui ôtent cette liberté pour le maintenir prisonnier d’une cage!
C’est donc par extension que j’ai cherché à rappeler à
l’Homme que lui aussi est en liberté illusoire voire provisoire et que les barres de sa prison sont très
souvent invisibles ou immatérielles…
Dans la trame qui fait l’unité de cette série d’images, il y a un fil conducteur parfois ténu: il évoque de loin ou de près les codes-barres, la représentation réelle ou métaphorique, totale ou partielle de l’oiseau et tout ce qui nous renvoie à la pesanteur et ipso facto à son corollaire l’apesanteur.
Pour voir d'autres images de cette série, c'est par ici . L'entrevue donnée à cette occasion par là
Dans la trame qui fait l’unité de cette série d’images, il y a un fil conducteur parfois ténu: il évoque de loin ou de près les codes-barres, la représentation réelle ou métaphorique, totale ou partielle de l’oiseau et tout ce qui nous renvoie à la pesanteur et ipso facto à son corollaire l’apesanteur.
Pour voir d'autres images de cette série, c'est par ici . L'entrevue donnée à cette occasion par là
lundi 21 janvier 2013
Et si les étudiants notaient leurs profs de facs ?
C'est justement la proposition qui a été soumise à examen durant les assises de l'enseignement supérieur en France le mois de novembre dernier (pour plus de détails, voir ici ).
J'avais moi-même soulevé et examiné cette question ici même dans un billet datant du 10 janvier 2011.
Il va de soi que j'adhère à 100% à cette proposition. J'y vois un moyen d'améliorer la qualité de nos enseignements, de sortir le corps enseignant de sa torpeur et nos facultés du laisser-aller qui les fige. Mais comme je dis souvent : ce n'est pas demain l'éveil...
samedi 5 janvier 2013
La fin des Andalousies
Ce petit billet pour signaler dans nos kiosques le numéro 85 de la revue Qantara, publication de l'Institut du Monde Arabe, avec un dossier intitulé "La fin des Andalousies" (Pour accéder au sommaire, cliquez sur le nom de la revue).
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Par ailleurs, le numéro 86 de Qantara paraîtra le 25 janvier 2013 et contiendra un dossier dédié aux Mille et Une Nuits.
jeudi 6 décembre 2012
De la singularité à la visibilité en Art
Avec le soutien de l'Institut Français de Fès et dans le cadre des activités du Laboratoire de Recherche sur l'Expression Littéraire et Artistique, l'équipe de Recherche sur la Critique et l'Histoire de l'Art organise, ce jeudi 6 décembre 2012, à partir de 9 H 30, à la salle des conférences de la faculté des lettres et des sciences humaines Dhar el Mahrez de Fès, une rencontre sous la forme d'une conférence-débat avec Nathalie Heinich,
sociologue et historienne de l'Art autour de la problématique suivante :
Sociologie de la singularité
Du peintre à l'artiste - Être écrivain
Une seconde conférence sera assurée dans l'après-midi dès 17 H 30 à la médiathèque de l'Institut Français de Fès. Elle sera l'occasion pour madame Heinich de nous présenter son dernier ouvrage :
Cliquez sur chaque image pour la voir en grand
et sur le titre de l'ouvrage pour plus d'informations
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lundi 3 décembre 2012
Fes-tival de l'image
Dans le cadre de la Saison Culturelle France-Maroc 2012, l’Institut français de Fès présente du 8 au 31 décembre 2012 la 6 ème édition des Rencontres Internationales de la Photo de Fès sous le titre
Maroc: in and out
Intra muros, Photo de Thami Benkirane
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Les différentes expositions seront visibles dans plusieurs espaces situés en ville nouvelle ou dans la médina:
- Galerie de l’Institut de Fès
Simon Edwards, le Commissaire de cette sixième édition, présente en ces termes cette importante manifestation dédiée à l'image:
"Dans
un monde où il est très rare de découvrir encore des endroits secrets ou
cachés, la photographie peut jouer un rôle de révélateur.
Cette année, Les Rencontres Internationales de la Photo de Fès témoignent de ce besoin du photographe de pousser des portes, d’aller plus loin afin de découvrir la face cachée des choses ou des êtres.
Scarlett Coten, personnalité flamboyante, nous livre, pour une femme européenne qui débarque l’appareil en bandoulière, la vision d’un Maroc inattendu - celui du monde des hommes.
Jean-Christophe Ballot, lui, après des années de voyages photographiques autour du monde, traverse la ville de Fès avec un regard de poète. Il pénètre l’intimité de cette ville médiévale et nous propose une réflexion sur les correspondances que peuvent entretenir l’image et l’écriture. Tout comme le «Fès Invisible» d’Omar Chennafi qui nous révèle la double identité de cette ville mystérieuse, si sobre vue de la rue et si colorée une fois les portes franchies.
Enfin, découvrir la création de l’art vidéo aujourd’hui en déambulant dans les rues de la médina est une manière de lier histoire et modernité. Face à la mémoire des lieux, le choix de vidéos opéré dans la collection de la Maison Européenne de la Photographie illustre les thèmes les plus actuels: le rôle des femmes dans la société, la violence des conflits humains ou encore l’onirique et l’irrationnel qui surgissent parfois dans la vie de tous les jours."
Cette année, Les Rencontres Internationales de la Photo de Fès témoignent de ce besoin du photographe de pousser des portes, d’aller plus loin afin de découvrir la face cachée des choses ou des êtres.
Scarlett Coten, personnalité flamboyante, nous livre, pour une femme européenne qui débarque l’appareil en bandoulière, la vision d’un Maroc inattendu - celui du monde des hommes.
Jean-Christophe Ballot, lui, après des années de voyages photographiques autour du monde, traverse la ville de Fès avec un regard de poète. Il pénètre l’intimité de cette ville médiévale et nous propose une réflexion sur les correspondances que peuvent entretenir l’image et l’écriture. Tout comme le «Fès Invisible» d’Omar Chennafi qui nous révèle la double identité de cette ville mystérieuse, si sobre vue de la rue et si colorée une fois les portes franchies.
Enfin, découvrir la création de l’art vidéo aujourd’hui en déambulant dans les rues de la médina est une manière de lier histoire et modernité. Face à la mémoire des lieux, le choix de vidéos opéré dans la collection de la Maison Européenne de la Photographie illustre les thèmes les plus actuels: le rôle des femmes dans la société, la violence des conflits humains ou encore l’onirique et l’irrationnel qui surgissent parfois dans la vie de tous les jours."
Par ailleurs, voici la liste des participants annoncés :
Simon Edwards Commissaire
Jean-Christophe Ballot Photographe
Scarlett Coten Photographe
Megumi Matsubara Photographe
Omar Chennafi Photographe
Pour accéder au programme détaillé de cette mani-FES-tation cliquez ici
mardi 9 octobre 2012
Cuisine et écriture
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-
Où
vas-tu ?
- A
la cuisine, j’ai une compote sur le feu. On ne cesse pas d’être écrivain devant
ses fourneaux ! Prends Duras.
-
Je
m’en méfie…
-
N’empêche,
quand elle écrit sur la soupe, elle a du génie. Je dois avoir le livre. Tu
m’écoutes ?
-
Bien
obligé…
-
« On
croit savoir la faire, elle paraît si simple, et trop souvent on la néglige. Il
faut qu’elle cuise entre quinze et vingt minutes et non pas deux heures –toutes
les femmes françaises font trop cuire les légumes et les soupes. […]Rien, dans
la cuisine française, ne rejoint la simplicité, la nécessité de la soupe aux
poireaux. […] le corps l’avale à grandes lampées, s’en nettoie, s’en dépure,
verdure première, les muscles s’en abreuvent. »
Quel
rythme ! Quelle autorité ! Quelle magistrale leçon de cuisine et
d’écriture !
-
Ne
me dis pas qu’écrire un roman et faire une soupe ou une compote se
valent !
- Je
l’affirme. Cette compote est mienne, autant que mes romans, les mêmes exigences
y président, la même vigilance, la même gourmandise.Le sens des mots et celui des mets mettent en œuvre une même alchimie. Mordiller un verbe, en tirer tous les sucs, arpenter les allées du marché à la recherche de l’ingrédient juste : un seul et même combat ! Dans les « Dix commandements » rédigés par Nietzsche à l’intention de Lou Andreas-Salomé, on trouve cet aphorisme : « La richesse de vie se traduit par la richesse des gestes. Il faut apprendre à tout considérer comme des gestes : la longueur et la césure des phrases, la ponctuation, le choix des mots, les pauses, la succession des arguments ». Les saveurs font le lit des mots ! Les mots ont leurs saveurs. La compote ou la soupe sont objet de partage, comme l’est le livre, donné en dégustation au lecteur. Pourquoi une bonne soupe serait-elle inférieure à un bon roman ? Un grand chef vaut-il moins qu’un académicien ? De qui ai-je le plus à apprendre ? La question se pose. Finissons-en avec ces hiérarchies. Laissons-les aux Diafoirus qui abordent la vie avec une longue vue et des pincettes. Je ne sais pas coudre un bouton, allumer un feu, choisir un melon, planter un arbre, langer un enfant. Je sais à peine faire cuire un œuf. Faire le ménage moi ? Jamais ! Repasser, quelle perte de temps ! Quand j’entends ces mots, une lampe se met à clignoter. Attention fâcheux ! Pour peu que ce fâcheux écrive, ma curiosité envers ses livres s’en trouve sérieusement entamée. Je flaire l’imposture, une tendance lourde en librairie…Pourquoi cette inflation de livres inconsistants ? Parce que l’éphémère est un « nouveau durable », que prendre son temps fait rater le coche des ambitions. La littérature est devenue un tremplin social, et les livres, de vulgaires outils dans la mallette des arrivistes.
-
Les
livres devraient être bâtis comme des maisons…
- Certains
écrivains font encore preuve d’une humilité de rempailleur de chaise,
généralement, ce sont les meilleurs. Pour obtenir deux cent cinquante pages
« bien décrassées », Colette en gâchait trois mille. Son style
fastueux procède d’une rigueur sans appel. S’il suffisait de se lâcher, c’est
à la portée de tous, alors qu’écrire,
c’est faire preuve de contrôle, juger ses pensées, peser ses mots. Inventer un
langage, son langage. Poser sa voix. Ce n’est pas si simple…Pour en revenir au
bonheur, il ne réside pas dans les choses mais plutôt sur leur trajectoire vers
notre conscience. Sur la manière dont ces choses l’éclairent ou la décapent.
-
Je
t’arrête : seule l’épreuve rend lucide.
- Le
bonheur n’est peut-être qu’une épreuve qui a bien tourné. Ou une bienheureuse
disposition du cerveau. Qu’en sait-on au juste sinon que tout instant recèle
une chance de bonheur, et qu’il ne tient qu’à nous de la saisir ?
-
En
préparant une compote de pommes ?
- La
chance, c’est l’envie d’en faire une, c’est le temps pris pour se rendre au
marché.
-
Un
temps précieux volé à l’écriture !
-
Crois-tu
qu’on cesse d’écrire dès lors qu’on lâche son stylo ? Les livres ne
jaillissent pas tout cuits des cervelles !
Ils procèdent de l’inespéré, de l’inattendu, et s’il y entre une quelconque théorie, celle-ci s’applique par
surcroît. A ce sujet, Kandinsky affirmait que la théorie ne précède jamais la
pratique, pas plus qu’elle ne la commande : « C’est le contraire
qui se produit toujours, affirme-t-il. Ici, surtout dans les commencements,
tout est affaire de sensibilité. C’est par la sensibilité seule, surtout au
début, que l’on parvient à atteindre le vrai dans l’art […]. L’art agissant sur
la sensibilité, il ne peut aussi agir que par la sensibilité. » On dit
« travailler à un livre », je crois plutôt que c’est le livre qui
nous travaille, à tout moment. Sens-tu
ce bonheur ?
-
Vanille
et pomme ?
-
Des
carvilles de Normandie. Dans son Grand Dictionnaire de cuisine, Alexandre
Dumas les marie avec de la gelée de framboise. Rugueuses au-dehors, tendres
au-dedans quoiqu’un peu acides (autoportrait de l’écrivain en pomme…) pour des
douillons, j’aurais pris des reinettes. Tout à l’heure, en les pelant, je
revoyais la cave où mon grand-père faisait mûrir ses fruits et vieillir ses
vodkas dans un capharnaüm de vêtements recyclables pour le ménage, de vieilles
boîtes et de pots vides. Le jour n’était pas encore levé, la radio diffusait le
flash de huit heures. Je saluais ma chance. Je pensais aux couloirs du métro
parisien, aux légions souterraines « d’hommes et de femmes actifs »
en route vers leur triste destin de fourmis urbaines. Je concentrais mon
attention sur la finesse des épluchures. Quand je la secondais en cuisine, ma
mère insistait sur l’art de manier l’économe. Et m’irritait. Radinerie d’un
autre âge, pensais-je. A tort. Ma mère voulait seulement m’enseigner l’algèbre
des gestes d’antan et de toujours, gestes silencieux, apaisants, gestes chastes
qui parlent pourtant d’amour.
-
Quels
gestes ?
- Laver
une vitre, suspendre du linge, refaire un lit, écosser de petits pois. Des
gestes humbles qui sont autant de prières. Il y a deux manières d’arroser une
fleur, sans y penser, simplement parce qu’elle besoin d’eau, ou bien comme un
acte essentiel à la vie.
-
Au
Japon, une simple tasse de thé fait l’objet de toute une cérémonie.
- On
dit aussi là-bas que les gestes du quotidien peuvent gagner en élévation à
condition qu’ils soient simples et répétés chaque jour. J’y pensais hier, en
épluchant des châtaignes pour la soupe. Quoi de plus réconfortant en
hiver ? Un bon kilo pour quatre assiettes pleines. Il faut d’abord les
ébouillanter avant de les éplucher, à la
main, pour ne laisser aucun débris de peau.
-
Quelle
corvée !
- Non,
un voyage à travers d’anciens rites, d’originelles douceurs de femmes à leurs
ouvrages.
-
Vermeer,
Chardin…
- Je
les rejoins au-delà du temps, j’entre en résistance, je me soustrais à
l’hystérie de mes semblables, à la violence de leurs ambitions, au sadisme
efficace des puissants, aux pulsions meurtrières des frustrés. En pelant des
châtaignes, j’échappe à la folie.
-
Tu
y vas un peu fort !
-
Il
faut avoir une case en moins pour pactiser avec le monde tel qu’il est,
cynique, marchand et sans états d’âme. Il faut être fou ou très sec…Mon
invitation à la patience va contre les impératifs du fast food et du speed dating.
Elle s’adresse aux trentenaires « jeunes, jolies mais seules », aux
carencées des « sentiments vrais » dont les magazines font leurs
choux gras.
- Que
leur proposes-tu ? De retourner en cuisine comme leurs grands-mères ? Prends garde, la sénilité te
guette !
- Je
suggère simplement de ne plus considérer la cuisine comme un lieu d’aliénation,
mais d’y voir au contraire l’espace d’une liberté inaliénable.
-
Un
lieu de retrouvailles sensuelles ?
-
Celui
des contrepoisons aux harcèlements de toutes sortes.
-
L’antichambre
de l’amour ?
- L’amour,
j’en parlerai plus loin, mais va pour l’amour, pour l’abandon, l’abondance, le
partage. Et si on goûtait cette compote ?
-
J’allais
te le proposer !
Elisabeth Barillé (2008) Petit éloge du sensible, Gallimard,
Folio.
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