mardi 26 mai 2009

Journée d'étude photographique


Le programme de cette manifestation dédiée à l'image fixe est accessible ici

samedi 9 mai 2009

RIPF

La troisième édition des rencontres internationales de la photographie de Fès est annoncée pour une période allant du 8 mai au 14 juin 2009. Le vernissage des différentes expositions est prévu pour le mercredi 13 mai 2009 selon le calendrier publié sur le site de l'institut français de Fès et dont voici une copie :

3ème édition de ces Rencontres de la Photo qui rassemble des vidéastes de la Biennale de Bamako grâce à la complicité de Culturesfrance, Bruno Hadjih et son superbe regard sur le soufisme en Afrique, pour un hommage au Festival des Musiques Sacrées, Thami Benkirane et sa « ville manivelle » au regard neuf et fascinant suite au traitement alchimique de la pellicule, Gérard Chemit nous convie à une évasion originale dans un monastère, par un toucher délicat de la matière, il sait traduire la notion du silence. Mais c’est aussi les Rencontres des Photographes de la Méditerranée que nous proposons ; jeunes talents qui exposent en médina, qu’ils soient photographes ou vidéastes.

18h30, Galerie Kacimi : Bruno Hadjih

19h30 Institut Français : Thami Benkirane

Galerie Rio : Nabil Boutros, Les vidéastes de Bamako, Les photographes de la Méditerranée

21h30 Dar Batha : Gérard Chemit

22h Porte Boujloud : Tente Périphériques

Pour plus de détails sur cette manifestation dédiée aux images, cliquez ici

Les étudiants du semestre 2 sont invités à se rendre à ces différentes expositions et à faire une lecture rédigée de deux images de deux photographes différents. Ce devoir est à rendre le vendredi 15 mai 2009 pendant la séance du cours.


samedi 2 mai 2009

De la genèse d'une oeuvre photographique


Il est toujours intéressant de cerner les tenants et les aboutissants du discours développé de façon intrinsèque ou extrinsèque autour et sur la photographie et ce, du double point de vue de la production et de la réception.

En général, ce discours est second par rapport à l’acte et à l’œuvre photographique. Cette dernière étant ontologiquement frappée de mutisme, il serait intéressant d’examiner les relations qui s’instaurent entre une œuvre photographique et les mots qui tentent a posteriori de lui donner la parole.


C'est dans cette perspective que s'inscrit le livre de la journaliste et critique Anne-Céline Jaeger sorti en avril 2008 chez l'éditeur Thames & Hudson : "La photographie contemporaine par ceux qui la font" . L'auteur a essayé par le biais d'interviews (28 entretiens exactement) de donner la parole aux producteurs d’images car de plus en plus de photographes sont à même de produire –en amont et en aval de l’acte photographique- leurs propres discours sur leurs images. C’est le cas par exemple des discours développés par des photographes qui se donnent la peine de nous fournir des clés pour comprendre les processus d’élaboration de leurs œuvres photographiques, de décrire leurs démarches artistiques, de commenter leurs planches-contact, leurs épreuves de travail ou leurs tirages…etc. Mais l'auteur ne s'est pas contentée de recueillir les réflexions des seuls créateurs d'images puisqu'elle a étendu l'exercice à tout un petit monde de spécialistes qu'elle nomme "Les passeurs d'images" (curateurs, galeristes et conservateurs, directeurs d'agence, rédacteurs en chef photo et éditeurs).

La liste des personnes interrogées est révélatrice de l'intérêt que l'on peut trouver à ce livre : Tina Barney, Martin Parr, Rineke Dijkstra, Sebastiâo Salgado, William Eggleston, Anton Corbijn, Eugene Richards, Charles Fréger, Alec Soth, Thomas Demand, Rankin, Naomi Harris, David LaChapelle, Dan Torres, Mary Ellen Mark, David Sims, Mario Sorrenti, Ellen von Unwerth, Stephen Shore, Boris Mikhailov, Neil Stewart, Gerhard Steidl...etc.

Le mot de l'éditeur : "Cet ouvrage est le premier à se pencher de manière systématique sur les motivations et sources d’inspiration des photographes contemporains. Il révèle la façon dont travaillent quelques-uns des plus célèbres photographes d’aujourd’hui dans les domaines de l’art, du reportage, de la mode, de la publicité et du portrait, et analyse ce qui détermine les chefs de service photo, conservateurs, galeristes, directeurs d’agence, éditeurs dans leur choix de telle ou telle photographie.
Grâce à des interviews approfondies et à plus de 200 images soigneusement sélectionnées, la journaliste et critique Anne-Celine Jaeger explore les techniques de travail de 20 photographes célèbres, révélant le mystérieux processus de création artistique à l’œuvre dans la composition et la prise d’une photographie. Le lecteur découvre ainsi ce qui amène William Eggleston à appuyer sur le déclencheur, comment Martin Parr obtient cette saturation des couleurs qui lui est propre ou encore ce que Rineke Dijkstra demande et obtient des sujets qu’elle photographie.
Ensuite, une fois réalisées, comment les photographies sont-elles sélectionnées ? Qu’est-ce qui détermine le responsable photo du New York Times Magazine ou de Libération à choisir tel ou tel photographe pour le prochain sujet mode ou société ? Quel cliché mérite d’être accroché sur un mur de la Photographers’ Gallery à Londres ?
Quel conseil l’éditeur d’art Gerhard Steidl donnerait à un jeune photographe débutant ? Sur des sujets aussi divers que le choix des images, le recadrage ou encore le débat entre couleur et noir et blanc, ces diffuseurs de la photographie contemporaine apportent ici un témoignage rare et indispensable.
Ce livre s’adresse à tous ceux qui aiment la photographie, de l’amateur au professionnel, et en particulier à ceux qui souhaitent aller au-delà de l’image afin d’appréhender au plus près l’esprit qui l’a créée. Unique en son genre et facile d’accès, il permet de porter un regard nouveau sur les photographies qui nous entourent et modifie indéniablement notre façon de regarder dans le viseur."